Je suis Cameron Crowe,
et voici le commentaire audio de Sans titre,
le film qui est devenu Presque célébre.
Je ne m'excuse pas du fait que ce soient des réminiscences personnelles.
Je pense que ça sera amusant.
- Avec moi, Scott Martin, de Vinyl Films. - Bonjour.
- Andy Fisher, de Vinyl Films. - Bonjour.
- Ivan Corona, l'ami de la famille. - Salut, ça va ?
Mark Atkinson, de DreamWorks
et notre invitée-vedette spéciale, Alice Crowe, ma maman.
La voilá, en personne.
Il y avait deux façons de faire:
Le genre mystique, mystérieux,
qui ne révéle véritablement rien,
ou une sincérité totale
sur l'origine du film
et notre façon de le faire.
Je suis trés fier de ce titre, Sans titre.
Même si elle gênante, nous avons opté pour l'approche personnelle,
car c'est ce que j'ai toujours préféré dans la musique et les films que j'aime.
Merci, Frances, d'avoir compris la plaisanterie
sur l'orthographe de ton nom.
Il s'agit d'un
film trés important pour moi.
Difficile á faire,
mais tous les soirs, on rentrait chez nous émerveillés
de la chance qu'on avait de pouvoir le faire. Et nous voilá en train de le revivre.
Mes permis d'aller dans les coulisses.
Il y a mon nom sur ce permis des Who.
Un plan figé, voilá ce que c'est.
La séquence titre est un hommage au film Du silence et des ombres,
qu'on cite dans le film.
J'adorais la séquence titre de Du silence et des ombres.
Musique de Nancy Wilson, ma femme, qui est si douée.
Tous ces objets sont réels,
parce que dans ma famille, á commencer par ma mére,
on est trés conservateurs.
On garde tout. Tu es d'accord ?
Oui. Une malédiction familiale.
On a fini par se servir de ces trucs.
Lá, ce sont de vieilles notes pour un article.
Sur Jethro Tull, je crois.
C'est d'une impudeur totale.
Voilá ce que sera notre commentaire audio.
On voit des plans de San Diego,
où ma famille s'est installée quand j'étais gamin.
Balboa Park.
Papy et mamy y ont passé leur lune de miel.
- C'est vrai ? A Balboa Park ? - Oui.
Lá, je crois que c'est Pacific Beach. Voilá Ocean Beach.
A propos, Clay Griffith, qui n'a pas pu être cité au générique
comme chef décorateur
car il est relativement débutant, a fait un boulot grandiose.
Avec Clayton Hartley, le superviseur artistique.
Le travail de Clay est un véritable tour de force
pour tous les petits détails. Salut á toi, Clay.
Voilá Ocean Beach,
où j'ai fait beaucoup de surf sans planche et où on a tous traîné.
Voilá Pacific Beach, maman.
Une de mes scénes préférées, dont tu as coupé la moitié.
Ma scéne préférée.
Celle-lá ?
Oui, quand le type écrit sur...
- Sur la vitrine. - Oui.
- On y arrive. Je l'ai remise. - Merveilleux. Merci.
Bon. C'est un hommage á ma mére...
A propos, les films Baisers volés, Don't Look Back
et Les plus belles années de notre vie, c'est vrai.
C'est le cinéma Strand.
On y lançait des balles sur la scéne.
Des balles de Kleenex sur l'écran.
- Ah oui ? - Oui.
C'est lá qu'on a vu Apportez-moi la tête d'Alfredo Garcia,
le film où tu t'es levée pour dire: "Apportez-moi la tête de Sam Peckinpah" ?
- Je crois. - Possible.
Cette scéne est un hommage á ma mére, qui détestait qu'on parle juste des "fêtes".
- C'est vrai. - Elle pensait que ce n'était pas bien.
Il fallait dire: "Bonnes vacances" ou "Joyeux Noël".
- Pas "les fêtes", c'est ça ? - Oui.
Bon, elle confirme.
Voilá... Je suis dingue de Zooey Deschanel.
Elle a été géniale dans le rôle d'Anita.
Ma fille, Cindy, lui ressemble beaucoup.
Oui, je sais.
Et lá, on ne dirait pas une des tiennes,
- la robe de Frances ? - Si.
Tu aimais les robes fleuries genre paysanne hawaïenne.
Trés années 60. Cette scéne s'est vraiment passée.
C'est vrai.
Elle a regardé dans le miroir, ses lévres étaient gonflées.
On se demandait toujours si tu savais
- qu'ils s'étaient embrassés. - Oui. A cause de ses lévres.
Oui, elle se demandait comment tu le savais.
Tu te souviens de ça ?
Tu pensais vraiment que Simon & Garfunkel étaient défoncés.
Je n'admets rien.
Dans une interview á CNN, on a passé cette scéne á Paul Simon.
- Ah oui ? - Il a dit que tu avais peut-être raison.
- Bon, finalement j'admets. - Ce qui est vraiment pervers, c'est que
tu as vu Simon & Garfunkel chanter Mrs. Robinson
dans une émission télévisée.
Tu as écrit á la chaîne NBC:
"Ce vers sur Jésus
- "est sarcastique." - C'est vrai.
J'ai reçu une lettre d'excuses.
Il a fallu quelques années, mais finalement...
Je les ai adoptés.
- C'est vrai ? - Oui.
Ils sont géniaux.
- "...où on n'entend que des 'non'." - Ça me dit quelque chose.
Ça t'a paru bizarre, la premiére fois que tu as vu le film ?
Oh oui. Imagine que tes enfants,
tes jumeaux, Billy et Curtis,
imagine que ce que tu leur dis
sera montré á l'écran.
Qu'assis dans un cinéma, tu réentendras tes propres mots.
- Ça fait peur. - Vraiment ?
Il vaut mieux que je me prépare.
J'ai toujours adoré ça, toi et moi on a toujours...
On s'est toujours rejoints sur des subtilités intellectuelles
et c'est ce que la fin de cette scéne est pour moi.
Et puis, bien sûr, le rock and roll continue.
Tu étais mon allié, j'en avais besoin.
Mais le film t'a rapprochée de Cindy.
Disons plutôt qu'il a rapproché notre famille.
- Je lui ai parlé hier. - Je crois...
- J'ai toujours pensé... - J'adore cette scéne.
Tu m'as fait sauter des classes. C'est vraiment arrivé.
Je croyais que je plairais aux filles. Ça n'a jamais tout á fait marché.
J'ai sauté des années essentielles.
- C'est vraiment arrivé. - Je suis contente que tu aies gardé ça.
Merci.
T'as quel âge, mec ?
Je regrette un peu que ça se soit vraiment passé.
Oui, c'est ça. Il y avait un gars nommé...
Je ne peux pas donner son prénom, qui sait ?
Mais son nom était Tobin.
Il m'a tourné en ridicule parce que j'étais plus jeune...
- "Je les ai rasés." ...et
parce que ma puberté était moins avancée
que la sienne.
Ce mec était un maniaque des glandes.
Mais je me rappelle encore que son visage se tordait,
on aurait dit un dingue, quand il disait:
"Tu sais pas que t'es trés jeune ?"
Comme il aurait dit: "Pourquoi t'es en colére ?"
Enfin, je me rappelle encore cette voiture,
- notre berline. - Oui. Blanche.
Une berline blanche, que John Toll,
l'estimé cinéaste, que nous saluons...
Il n'aime pas filmer de blanc.
Contraint et forcé, John a filmé cette voiture blanche.
- Merci, John. - Trés joliment. Merci.
J'ai beaucoup de choses á dire sur John Toll.
Mais cette scéne est vraiment arrivée.
Je sais que tu voulais bien faire.
Fichu.
Cindy voulait tout dire.
Ce dont je me souviens, c'est le plan qu'on va voir
du siége arriére,
une combinaison de...
De ce siége arriére, je voyais le monde un peu comme les fréres Coen.
Je me rappelle.
Je me rappelle aussi les siéges.
C'est génial, la justesse des détails.
Quoique...
Je crois que l'équipe disait parfois, derriére mon dos...
Voilá ce dont je me souviens.
L'équipe, quand je faisais jusqu'á 18 prises
d'un personnage disant une chose insignifiante,
entre eux, ils disaient:
"Une thérapie aurait peut-être coûté moins cher."
- C'est lá. - Oui.
Onze ?
Joe Hutshing, nos merveilleux monteurs Saar Klein et Mark Lovolsi...
On a travaillé trés dur sur cette scéne.
"A quel moment le gamin crie-t-il, et crie-t-il fort ?" Ce genre de truc.
- On l'a fait crier fort. - C'est lá.
Ça explique beaucoup de choses.
Dure journée !
Garés au bord de la route, dans la vallée, on tournait cette scéne.
Mais, Cameron, ce n'est pas de ma faute si tu as sauté la sixiéme.
Quand tu es allé en classe, les panneaux des classes avaient été inversés.
Un jour, tu as dit: "Je suis en cinquiéme."
J'ai dit: "Non, en sixiéme." Lui: "En cinquiéme."
Je t'ai dit: "Mon Dieu, ils ont dû se tromper. Tu t'y plais ?"
"Tu t'es fait des amis." Il a répondu: "Je m'y plais."
Je lui ai demandé s'il voulait y rester. Il a dit que oui.
- C'était la troisiéme fois. - La troisiéme classe que je sautais.
Tu te rappelles m'avoir dit: "Va en Europe. Regarde autour de toi" ?
- Textuellement. - "Suis tes rêves."
C'est exactement ce que j'ai dit. Comment t'en es-tu souvenu ?
Ça a laissé une marque indélébile dans mon psychisme.
Tu es bien allé en Europe regarder autour de toi.
Oui, avec Led Zeppelin et d'autres groupes.
- Et c'est le sujet du film. - Et Irving Azoff.
Papa et moi avons dû aller faire faire ton passeport á Los Angeles.
C'est vrai. Je suis parti avec les Eagles.
C'était mon tee-shirt. Le vrai.
Un tee-shirt rayé de compétition.
Et le billet de 20 $ qu'on laissait á la porte
pour l'essence ?
J'ai remis cette scéne, on la verra plus loin.
- D'accord. - Bon.
Oh,
je ne me laisse pas mener á la baguette par ma mére, hein ?
Cette scéne est basée sur une vraie photo de ma sœur en train de quitter la maison.
Elle avait des bigoudis.
La photo était étonnante,
on comprenait qu'elle était pressée de partir,
qu'elle enléverait ses bigoudis dans la voiture.
Et ce stress est trés joliment rendu
par Betsy Heimann, son corsage et ses cheveux.
Les bigoudis étaient des boîtes de jus d'orange.
Congelé.
On ne le voit pas dans le film,
mais dans la réalité, c'est ce qu'on utilisait dans les années 60.
Elle m'a dit: "Un jour, tu seras super."
Et: "Les garçons mûrissent plus tard."
C'est ce que Cindy disait.
Mais j'adore cette scéne. C'est aussi un hommage... Ce type, Darryl,
est un hommage á un nommé John Sipole, un des premiers petits amis de ma sœur.
Il ressemblait á Stephen Stills.
C'était un des plus beaux garçons que je connaisse.
Il était capitaine de l'équipe de natation.
Il a été le premier véritable petit copain de Cindy.
Il est mort il y a deux ans á peu prés,
avant la sortie du film.
On le regrette beaucoup, on aimait vraiment John Sipole.
C'est...
C'était le sac.
Le vrai sac.
Je l'ai gardé. Mon Dieu, Cameron,
- c'est tout á fait ça. - Les mêmes disques.
- J'en ai rajouté certains. - Ce n'est pas si mal de tout garder.
Bien sûr que non.
A ton départ pour Los Angeles, j'ai tout gardé.
Tout était lá, á attendre Presque célébre.
C'est vrai. Sans titre. C'était mon premier disque pirate.
Le vrai. l'm Happy That Y'all Came Down.
Un disque extra pour tous les fans de Neil.
CSN, Jimi, on a ajouté quelques albums.
Quelqu'un a dit: "On dirait qu'il caresse Joni Mitchell de façon sexuelle."
J'ai répondu: "Il adore Blue, c'est tout."
Freud disait: "Un cigare n'est parfois qu'un cigare."
Exactement. Ma mére est comme ça. Voilá Elaine Miller.
Cindy a vraiment fait ça,
elle m'a laissé ses disques.
Le seul qui est en fait anachronique
est Blue. C'est une des petites erreurs volontaires.
Blue est sorti deux ans plus tard.
J'adore cet album, Blue de Joni Mitchell,
parce qu'il est personnel, de façon éhontée,
il a sans doute mal pour elle.
Je crois qu'elle dit ne pas l'écouter beaucoup.
Je me suis dit: "Voilá un classique pour le film.
"Ce film doit faire mal.
"Si on cogne de façon timide ou précieuse,
"á quoi bon le faire ?"
C'était un peu dur, de se surveiller jour aprés jour.
C'est drôle que le film ait fini par être
plutôt respectueux,
parce que pour un fan, c'est une chose importante, á protéger.
Et pour moi, ce film est avant tout une lettre d'amour d'un fan.
Cette scéne a été coupée dans le film.
"William Miller est trop jeune pour conduire ou..."
Je ne peux toujours pas dire ce mot devant ma maman.
- Je ne dois pas le dire, hein ? - Non.
- Bien. - Ne le dis pas.
"William Miller est trop jeune pour conduire ou pour baiser."
Une version de ce truc est vraiment arrivée.
Voilá Laura Nyro.
...ou seul, avec tes écouteurs...
Ce sont des scénes dont je suis trés fier,
avec Philip Seymour Hoffman
qui joue Lester Bangs.
Lester a joué un rôle important dans ma vie.
Je l'ai rencontré exactement comme ça, on a correspondu.
Il m'a dit qu'il revenait á San Diego, sa ville natale
comme la mienne.
Et je l'ai rencontré á KPRI, sa station de radio.
On est allés filmer exactement au même endroit,
une compagnie d'assurances.
On l'a réaménagée en KPRI avec l'aide de Gabriel Wisdom,
l'un des prestigieux DJ de San Diego.
Qui était une femme dans le film.
Elle est devenue une femme, Alice Wisdom.
Un petit hommage á ma mére. C'était le tee-shirt des Guess Who.
J'avais le tee-shirt que portait Lester ce jour-lá,
parce qu'ils avaient été envoyés á la presse.
Lester était bien comme ça.
On a bien parlé de cette version live d'American Woman.
...des charabias.
C'est "le plus merveilleux des charabias".
Je mets tout le monde au défi d'y trouver
Live at the Paramount: The Guess Who. C'est absolument génial.
Plus loin sur le DVD, il y a une surprise.
La premiére prise que j'ai faite de Philip en Lester Bangs,
et il s'est passé une chose intéressante.
Il a fait revivre Lester, c'est sûr.
Lester chuchotait par-dessus ton épaule
- pendant tout le film. - C'est vrai.
C'est la premiére scéne qu'on ait tournée avec Phil Hoffman
qui a consacré du temps, malgré un programme trés chargé,
á faire son travail jusqu'au bout,
á étudier Lester,
des enregistrements de sa voix.
Entre deux prises, il écoutait des interviews avec Lester.
Tu es trés perfectionniste.
C'est la rue même où ça s'est passé.
- Oui. - Tu n'en voulais pas d'autre.
Tu as fait des repérages pendant des jours,
pour retrouver la rue exacte, et c'est celle-lá.
Oui.
Tu aimes Lou Reed ?
Ses premiers trucs.
Et c'est la conversation que j'ai eue avec Lester.
Il a dit une chose qui n'est pas dans le film,
mais qui sera dans cette version longue.
J'ai compris que c'était un "tendre" du rock,
le genre "tendre dur", quand il a dit:
"Je vais passer devant la maison de mon ex-petite amie,
"qui m'a brisé le cœur, alors je suis un peu pressé."
Je me suis dit: "C'est un dur á cuire,
"mais il va pleurer devant la maison de sa petite amie
"dans une heure et demie."
Les monteurs et moi-même avons essayé de trouver
comment faire la transition avec la scéne suivante.
Finalement, en assemblant ça pour le DVD Sans titre,
on a mis tous les montages á la suite. Voilá.
C'était ça, dire au revoir á Lester ce jour-lá.
Au revoir.
J'adore cette scéne. Tu aurais dû la mettre dans la vidéo.
Au revoir.
Je t'emméne quelque part ?
Non. J'ai pris le bus.
Parce qu'á Los Angeles...
Il n'y a pas assez de films
qui prennent le temps de faire vraiment ça.
- C'est vrai. - C'est un des intérêts
de sortir la version longue,
parce que c'est de la pellicule. On l'a. Elle existe.
Et, dans l'esprit des disques pirates, quand on a aimé l'album,
on est intéressé par les autres prises et les versions longues.
Désolé qu'il ne soit pas nécessaire d'aller á une bourse d'échanges ou
de l'acheter illégalement.
Ça ajoute au côté clandestin d'un piratage.
Mais voilá la version pirate. Presque célébre, le film,
est en fait la version créée á l'usage du monde.
Mais voilá celle qu'on peut voir chez soi,
interrompre pour aller chercher une biére, téléphoner, revenir,
sans quitter la tournée de Stillwater, partir pour une autre ville.
Et c'est ce qu'on voulait.
La version que vous regardez lá est trés proche du script originel.
La version originale que j'ai vue durait environ quatre heures.
Tu as été obligé de couper á cause du rythme ?
Non, on a présenté une version originale.
Voilá Ivan. Bonjour, Ivan.
On a présenté la version originale á San Jose.
C'était á peu prés celle-lá.
Comme si on racontait une histoire,
mais ça lassait un peu la patience
de la plupart des spectateurs.
Le film devait faire naître un sentiment.
Et si c'est trop long,
ce sentiment est entaché d'impatience.
Et au cinéma,
la version de plus de deux heures dit vraiment ce que je veux dire
sans obliger
á choisir entre de multiples détails.
C'est ta catharsis.
Le meilleur de tout ce qu'on a filmé est
dans cette version longue.
Elle dit: "Allez-y, creusez.
"Laissez filer."
Souvenirs.
Je suis dangereux au montage.
J'adore le type qui dit: "Tu veux planer ?"
C'est mon figurant préféré.
Le voilá.
Vraiment, je l'adore.
Je ne m'en lassais pas.
J'adore les détails. En studio, les bavardages sur les disques.
Entendre le réalisateur dire: "Troisiéme ! Cette guitare est désaccordée."
Alors je suis dangereux au montage. Je mettrais tout.
Et lá, on a mis beaucoup de trucs.
Les enfants de notre médecin de famille á l'arriére-plan. Les Ray.
Je sifflais plus fort.
Comme ça. Vraiment fort.
Fais le sifflet familial, encore une fois.
Bien fort.
Tu te souviens ?
Oh oui !
Voilá les coulisses du Palais des sports de San Diego.
On m'a dit: "Il y a de meilleures coulisses á Los Angeles."
Mais non, je voulais le Palais des sports de San Diego.
Un nommé Scottie, qui travaillait dans les coulisses,
m'a accusé de terrorisme émotionnel.
Il ne croyait vraiment pas en moi.
C'était un petit boiteux aux cheveux gras,
dont le visage ressemblait á une vieille Chrysler.
Et ce type ne voulait pas de moi en coulisses.
La premiére fois,
il y avait Larry Vallen, de Concert Associates,
Black Sabbath passait, et j'étais sur la liste,
mais ce Freddie, ou Scottie, ne voulait pas me laisser entrer.
Et finalement, Larry Vallen a eu pitié de moi.
Un grand, genre Abraham Lincoln, il travaillait pour l'organisateur.
Il est sorti, m'a vu, est allé voir le responsable de tournée du groupe
et m'a fait entrer. Merci, Larry.
Et la soirée a beaucoup ressemblé á ça.
Voici le premier contact avec Penny Lane.
Kate Hudson, bonjour.
Tu n'es pas quoi ?
Pas un...
groupie.
- J'adore ce manteau. - Oui. Il est génial.
- On est en juillet. C'est l'été. - Oui. Le manteau est en été.
Le manteau que nous a fait Betsy Heimann.
Elle est merveilleuse. C'est la meilleure.
Elle est géniale. On adore Betsy.
Le manteau est en fait á la fois un hommage aux filles de l'époque,
qui fréquentaient la Continental Hyatt House, et...
je vais vous dire un secret, c'est surtout un hommage au manteau de Fran Kubelik
dans La Garçonniére, qui est mon film préféré
avec Du silence et des ombres.
C'est un souvenir étrange, un hommage
á Billy Wilder, Shirley MacLaine,
en même temps qu'un manteau et c'est parfait.
Ça bouge.
"Ça bouge."
Bon, c'était la phrase... Je parle trop ?
C'est bien le but du jeu, non ?
Alors, "Ça bouge",
cette phrase venait d'une dénommée Michelle Myer.
Et en coulisses, Michelle était une vraie
reine de Hollywood et du rock. Elle disait: "Ça bouge."
Comme Rodney Bingenheimer,
qui est toujours le roi de la radio pop-rock de Los Angeles.
Ils disaient: "Ça bouge."
Ça a pris, tout le monde disait: "Ça bouge."
J'ai été ravi de pouvoir m'en servir.
Quelqu'un se rappelle le rire ?
"Quelqu'un se rappelle le rire ?" J'ai dit á Fairuza comme j'aimais cette scéne.
Si je devais n'en garder qu'une, ce serait celle-lá.
"Quelqu'un se rappelle le rire ?"...
qui exprime vraiment toute l'ambiance du film.
Oui. Ça venait de Robert Plant, de la version live de Stairway to Heaven.
C'est vrai ?
Quand on a montré le film á Led Zeppelin,
j'étais un peu nerveux
quand on lui a montré ça et quelques autres scénes.
Tu sais, Fairuza t'a envoyé une cassette
- où elle répétait ça á peu prés 300 fois ? - C'est vrai.
Elle devait dire ça pour son audition.
Et elle a envoyé une cassette de New York, enregistrée dans toutes sortes de clubs.
On devrait le mettre sur le DVD.
Elle en train de répéter ça dans toute la ville.
Elle a été merveilleuse.
Elle a eu le boulot. Elle est étonnante.
J'adore la façon de montrer d'abord les semelles.
Oui.
John Toll et moi, on a parlé.
L'idée était que la caméra devait imiter celle de Truffaut
dans La nuit américaine,
où elle semble faire un petit signe de la main
pour dire: "Viens voir ça."
Dans Presque célébre, la caméra est une amie.
C'est aussi un peu un hommage
á Mad Dogs and The Englishmen et Les 400 coups et d'autres.
On en reparlera plus tard. Voilá Stillwater.
Je me suis souvent tenu lá, avec beaucoup de groupes,
essayant de préparer une interview.
Je me rappelle, j'attendais dans le studio.
Oui. Ça se passait á peu prés comme ça.
Il y avait une dynamique entre le chanteur et le guitariste.
Aucun des deux ne voulait qu'on propose d'abord l'interview á l'autre,
alors il fallait traiter avec le groupe.
C'est pas gagné.
Si on saluait Billy Crudup, Jason Lee
John Fedevich et Mark Kozelek ?
Ils ont formé un groupe. C'est étonnant.
J'ai dit á Nancy, ma femme,
la grande collaboratrice de toute notre cuisine:
"Si on prend..."
Au départ, c'était un groupe anglais.
Je lui ai dit: "Avec un groupe américain,
"soit c'est foutu, soit c'est bon."
Pas d'accents stéréotypés sur lesquels s'appuyer.
Il faut être aussi réaliste que possible.
Et, grâce á eux, on s'en est bien approchés.
C'est... Comment s'appelle cet acteur ?
Zack Ward.
Fantastique ! Il a incarné Red Dog,
le roadie le plus légendaire de tous les temps.
C'est le roadie du groupe Allman Brothers. Il a écrit un livre intitulé...
- Comment ? - Quelque chose "queues".
"Queues" ?
C'est sur son site web: Legendaryreddog. Com.
C'est un livre génial. Lui, c'est le roi des roadies.
Il finira sans doute dans le livre des records du rock.
Il m'a aidé pour l'histoire des Allman Brothers
sur laquelle s'appuie beaucoup ce film, ma premiére tournée. Merci, Red Dog.
Le Livre des queues ! C'est ça !
Q- u-e-u-e-s, oui.
Un peu de Jason Lee qui chauffe.
Jason Lee est prêt, toujours et partout, á la plus longue tirade.
Aucune tirade n'est trop longue pour lui.
Il est toujours prêt á la déclamer á brûle-pourpoint et il y excelle.
Il est étonnant.
- Quand je suis allé... - "Les nanas sont extra."
Sur le plateau, j'ai vu que les acteurs de Stillwater mangeaient ensemble,
parlaient et restaient ensemble,
marchaient ensemble.
On n'aurait pas dit des acteurs.
Tous n'étaient pas musiciens professionnels.
La mousse est d'époque.
C'est de la créme á raser des années 70.
Un truc que je voyais souvent.
Et c'était mon magnétophone, dans le sac orange.
J'imagine, tu sais,
que tu en avais assez de ce que tu avais gardé.
- C'est-á-dire tout. - Oui.
C'est mon premier billet d'entrée en coulisses, le vrai.
D'une certaine façon, il nous fallait faire ce film
pour vider les étagéres, tu ne crois pas ?
Je crains qu'on n'ait pas tout vidé.
Il en reste.
Mon appart, c'est toujours la Foir'Fouille.
Kate...
Il en reste pour la suite.
Quel âge as-tu ?
Dix-huit ans.
On devrait parler de Patrick Fugit.
Il est
l'incarnation des fans innocents
sur le point de basculer dans l'âge adulte.
C'était toi.
Il est plus beau que moi,
mais il exprime ce que je ressentais.
En le regardant, je me rappelle ce que je ressentais.
Il venait de Salt Lake City et n'avait pas fait grand-chose.
Un épisode de Les anges du bonheur
et un film d'horreur de série B
á propos de fourmis.
Des fourmis le mangeaient.
On a eu une cassette grâce á Gail Levin,
- qu'on doit aussi saluer. - Gail est merveilleuse.
- La meilleure directrice de casting. - Elle travaille 24 heures sur 24.
Trente heures sur 24. Elle a trouvé beaucoup d'acteurs géniaux.
J'aimerais qu'ils soient tous dans le film.
Il y en a beaucoup dans cette version longue.
Gail a trouvé Patrick Fugit,
on l'a engagé, et on a failli ne pas faire le film.
Je passe vraiment cette chanson sur le plateau
pendant que Kate joue cette scéne, et elle en a pleuré.
Il n'y avait pas qu'elle.
Beaucoup ont pleuré, et Joni nous a donné la chanson. Génial.
J'ai toujours regretté que cette scéne ne soit pas dans le film.
C'est lá que Billy parle de Marvin Gaye.
Bon, il y a un seul "waou" á la fin du deuxiéme couplet.
Tu connais ce "waou" ?
- Oui. - Waou !
- Oui ! C'est ce dont on se souvient.
Oui, j'adore Marvin Gaye.
Et l'idée que, pour tous les gens qui disent:
"Oh, le rock, c'est sexe et drogue !"
Dans tous les films et les émissions télé, sexe et drogue.
Ce qui m'a toujours mis en rogne dans les films qui accentuent trop ça,
c'est qu'ils n'expriment jamais á quel point les groupes,
les musiciens, aiment la musique. Je rends hommage
á la pochette de Joel Bernstein pour Time Fades Away, de Neil Young.
Ce film s'appuie beaucoup sur les photos de Joel
et celles de Neal Preston.
Tant de gens mettent l'accent sur le sexe et la drogue,
et c'est drôle, distrayant et cool. J'adore ces films,
mais je voulais dire combien ces groupes aiment la musique.
Hier soir, j'ai écouté What's Happening, Brother ?
Et je me suis aperçu que ce seul "waou"
revient trois fois dans What's Happening, Brother ?
Je pensais á Distant Lover,
où on entend "aou !" une fois. Mais vous avez compris.
Ce n'est pas comme Kashmir dans Fast Times at Ridgemont High.
C'est pour ça que tu étais si étonnant á seize ans.
Quel autre journaliste se rappellerait tous les "waou" ?
Un truc qui s'en rapproche, mais...
Voilá Fever Dog.
C'est au Palais de sports de San Diego.
J'étais sur scéne, et j'entendais:
"Elvis, Zeppelin, les Stones
"ont tous joué ici,
"et maintenant c'est á vous."
Jason Lee disait: "Ouais, c'est á nous !"
Et moi: "J'ai de la chance. Ça va peut-être marcher."
Noah Taylor est un...
Il suffit que je dise que c'est une super arme secréte.
C'est un des meilleurs acteurs au monde.
Je suis amoureuse de Noah Taylor. Noah, je t'aime.
On est tous amoureux de Noah. Il joue dans Vanilla Sky.
Un réalisateur ne peut pas rêver mieux.
Il met son âme dans le film
et joue avec son âme
et, de façon désintéressée,
il a tenu le rôle de responsable de tournée
- pour Stillwater. - Il restait dans le personnage.
Au déjeuner, tout le monde abandonnait son personnage
mais pas lui.
C'est vrai. Il aimait beaucoup l'équipe.
Et ils sont restés amis.
Mais Noah... Ce sont les détails.
Sans Noah, je ne sais pas si le film serait le même.
Je ne sais pas.
Bien rendre la musique et le groupe était essentiel dans Presque célébre.
- Alors, Noah, on t'aime. - Il est dans ton dernier film, Vanilla Sky.
- Oui. - Un rôle important.
- Ouais, un personnage trés différent. - A peine si je l'ai reconnu.
Il est génial. Le voilá.
On a passé beaucoup de temps exactement á cet endroit,
au Palais des sports de San Diego.
Neal Preston et moi...
Il était aussi photographe de plateau sur Presque célébre
et on faisait nos trucs ensemble.
On a passé beaucoup de temps exactement lá,
á faire des projets d'avenir,
échanger des numéros de téléphone,
rencontrer des gens, faire des adieux. Tout ça s'est passé juste ici.
Je rêvais que ces groupes viennent ici:
"C'est ici qu'on a tourné ce film."
Voilá Mark Kozelek, des Red House Painters.
Et Patrick, parlons un peu plus de lui.
Patrick a eu une étrange
poussée d'adrénaline ce soir-lá.
Il s'est en quelque sorte transformé en Jim Carrey pour cette scéne.
Il est possédé. Il ne s'appartient plus.
Combien de fois as-tu tourné ça ?
Cette scéne ?
Peut-être deux fois, parce que Patrick est... Regardez-le.
Il explose.
Et c'est génial, parce qu'au naturel, il est plutôt introverti.
- Il a mûri de cinq ans dans cette scéne. - C'est vrai.
Voilá une de mes séquences préférées
parmi toutes celles que j'ai réalisées.
Je n'ai pas fait tellement de films comme réalisateur,
mais c'était le quatriéme, et c'était un de ces moments
où on est ravi d'être lá.
Tout disparaît, et on se dit: "Oui !"
Et lá, en regardant Patrick et Kate,
je sautais sur place comme un dingue tellement j'aimais ça.
Puis on est sortis
filmer dans la nuit glacée.
Dans la salle de montage,
Joe Hutshing et moi on visionnait,
et Nancy venait d'écrire le théme qu'on entend.
On a mis ce théme sur la scéne et on s'est regardés:
"Voilá le film. Le feeling du film."
Patrick, je crois, est un peu amoureux de Kate
á ce moment-lá, dans la vie réelle, et j'ai placé un moment
où Patrick parle á Kate. C'est une des choses que je préfére.
Juste lá, quand il dit: "Repose-moi la question."
- Tu en es sûr ? - Repose-moi la question.
Oh, oui.
Tu veux venir ?
Oui !
Ce "Repose-moi la question", c'est lui, et on adore ces moments de vérité.
- Regardez-le. - Regardez ses yeux.
Je crois qu'il est devenu pubére en un seul plan.
Non, ses yeux disent: "Kate, tu es si belle.
"Tu es magnifique. Je te veux."
Ne lui suggére pas de regarder ce commentaire.
Je ne crois pas qu'il apprécierait.
Un type trés sexy, Patrick Fugit !
Il y a une enseigne White Front á l'arriére-plan.
Joe Hutshing, qui a grandi á San Diego,
- et moi, on a décidé de la mettre lá. - Une quoi ?
White Front était un grand magasin, on l'a mis lá.
Tu vas voir la scéne de Darryl en entier.
- Trés bien. - Alias John Sipole.
C'est la premiére scéne qu'on a tournée.
Le premier jour, la premiére prise.
Et voilá ce qu'il s'est passé.
J'adore ce type. Jesse Caron.
Sa chemise est parfaite.
- Alors, ta sœur est hôtesse, maintenant ? - Oui.
Elle et maman sont encore...
Elles ne se parlent pas, mais l'ont-elles déjá fait ?
Une des raisons
pour lesquelles on a coupé la version sortie en salles
est qu'on voulait que le gamin parte en tournée.
Dans les cinémas, le public avait hâte
qu'il parte en tournée.
Alors on a coupé des trucs comme ça. Mais les revoilá.
Quand Jesse Caron, jouant Darryl, s'assied sur le lit
et se souvient du temps passé avec la sœur de William Miller.
Je pourrais partir á ce moment-lá en me disant
que je suis un homme heureux.
C'est comme une église, l'église de la fille qui l'a largué.
- Où j'étais pendant ce temps ? - Dans l'autre piéce, inconsciente.
J'adore le voir pilonner le lit de son poing fermé.
Dieu sait ce que ça représente. Voilá l'argent, maman.
- Oui. Le voilá. On le fait encore. - Oui.
Et voilá l'argent que je te dois !
C'est ce qu'on disait,
mais c'était 20 dollars pour l'essence.
Je mets 50 dollars maintenant.
Je ne marche jamais pieds nus. Frances, je t'en prie.
C'était le commentaire de ma maman sur le film,
qu'elle ne marche jamais pieds nus dans la maison.
Je pense qu'on doit ça
á l'étonnante Frances McDormand.
Qu'est-ce que tu en dis ?
Pas de commentaire.
J'ai adoré sa façon de me représenter, á part ça.
Tout ce que j'ai á dire, c'est:
Imagines-tu ce que c'était, pour Frances McDormand,
d'accepter de jouer une trés proche reproduction
de la mére du réalisateur, avec la mére sur le plateau ?
A San Diego, qui plus est ?
- On a sympathisé á la remise des oscars. - Elle peut passer la journée pieds nus.
On en a ri aux oscars.
- Frances est un génie. - C'est vrai.
Voilá la voiture de mon ancienne petite amie
Sue Sawyer.
Une honnête reproduction.
C'était en fait les derniers jours de la Continental Hyatt House,
aujourd'hui détruite et remaniée.
Cette entrée a disparu.
Elle a été démolie environ 30 secondes aprés qu'on ait fini de filmer.
Tout le monde s'y retrouvait. C'était comme un club.
Voilá Bodie Elfman. Bonjour.
C'était un mélange d'hôtel, de club,
de station de radio,
de bar et de point de rendez-vous,
pour le monde du rock á Los Angeles.
Pour... Voilá Peter Frampton !
Pour interviewer ou rencontrer quelqu'un,
en se tenant dans l'entrée,
on le rencontrait ou on le trouvait avant longtemps.
Michelle Myer, Rodney Bingenheimer
y étaient toujours, á dire: "Ça bouge."
Danny Sugerman, l'auteur du livre des Doors,
- un journaliste... - Je m'en souviens.
Lui aussi passait son temps á la Hyatt House.
On tenait absolument á filmer á la Hyatt House.
Led Zeppelin logeait lá, comme tous les groupes.
A l'exception de... Voilá Anna Paquin.
Elle va parler de Sable Starr, une trés grande groupie de l'époque,
dans un instant.
Je suis trés fier d'avoir pu filmer á la Hyatt House.
Le personnage de Kate Hudson est un mélange
de quelques filles dont je me souviens.
Dans l'esprit, la principale est
la véritable Penny Lane.
Elle s'appelle Penny Trumble,
et elle est trés noble
et trés sincére.
Elle ne s'est jamais servi de ses relations ou de son expérience
et vit toujours dans l'Oregon.
On lui rend hommage dans ce film.
Je ne comprends pas: "As-tu déjá vu le pont ?"
C'est un vers d'une chanson de Led Zeppelin.
"As-tu vu le pont ?"
Le comédien Leonard Barr avait l'air d'un cadavre.
C'est un hommage á Gram Parsons et á Emmylou Harris...
- C'est une jolie petite scéne. ...que j'ai rencontrés en 1973.
Pete Droge et Elaine Summers
chantent la chanson géniale qu'on entendra sur ce DVD.
Revenons á Leonard Barr. Le voilá.
- Leonard. - Suce-moi.
Je suis trés content d'avoir remis ça. A ma premiére visite á Hyatt House,
j'ai vu Leonard Barr, qui avait á peu prés 50 ans de plus
que tous les autres.
Il restait assis, ou debout, peu importe,
faisant la tête á tout le monde.
Je l'ai reconnu, je l'avais vu á la télé.
C'était une des premiéres célébrités...
Enfin, il était entré chez moi.
J'avais une relation personnelle intense avec Leonard Barr.
Je suis allé lui dire:
"Vous êtes Leonard Barr, le comédien !"
Et il m'a répondu: "Suce-moi."
Leonard nous a quittés,
mais espérons qu'il restera dans la version longue.
Pour moi, le film devait être un sentiment.
Autant qu'autre chose, il devait faire passer un sentiment.
Ces scénes sont trés importantes
pour montrer la camaraderie des groupes, ce qui passait entre les gens
avec tout ça autour,
les liaisons sexuelles, la dope.
Ce truc fait partie d'un grand cirque
mais traite du club où on est ensemble.
Quand on est invités dans ce club, on ne l'oublie jamais.
Je n'oublie jamais le sentiment d'appartenance que j'avais
quand j'ai quitté San Diego pour venir á Los Angeles,
avec les groupes.
C'était un sentiment important, que je voulais faire passer dans le film.
Je crois que cette scéne y réussit.
Hé, mec.
Tu étais trés inquiéte pour moi á cette époque, maman ?
J'étais inquiéte, crois-moi.
J'organisais avec tes profs des examens de rattrapage
des rattrapages des rattrapages.
Et puis tu m'appelais: "Désolé, maman,
"je ne serai pas rentré mercredi prochain pour cet examen."
Et il fallait recommencer.
Tu avais peur que je me mette á la dope.
Bien sûr, parce que les drogues étaient trés répandues
et ont été admises avant qu'on ait vraiment compris
certains de leurs effets á long terme.
C'était admis.
J'avais lu des articles sur les effets á long terme, alors j'étais inquiéte.
C'est pourquoi on disait: "Touche pas á la drogue."
Je ne l'ai pas fait.
Tu sais, en tant que jeune fréquentant des groupes,
je voyais des drogues, et ils m'en proposaient.
Pour ma premiére interview de Humble Pie ce premier soir,
Steve Marriott m'a offert un gros joint de hasch et une Heineken,
et j'ai dit non.
C'est la premiére fois que j'ai entendu
ce qui est devenu un leitmotiv:
"Tu veux une taf ?"
J'ai refusé, et il a dit: "Tant mieux, j'en aurai plus !"
J'entendais ça tout le temps.
Ils m'offraient de la coke et je disais non.
Alors ils disaient: "Tant mieux, j'en aurai plus !"
Comme s'ils y pensaient pour la premiére fois.
Maintenant, le journalisme a évolué et on en parlerait.
Je pensais
que mon boulot était de rendre ce qu'était être assis au premier rang,
en tournée avec les Allman Brothers ou les Who.
Mon devoir n'était pas
d'embrocher et de pendre mes groupes favoris
mais de transmettre ce qu'on ressentait
dans ce cercle intérieur á faire la musique.
Il ne s'agissait en général pas de drogues.
C'est parce que c'était une année tournant.
Tout de suite aprés, tout a changé.
La scéne a changé. La musique a changé.
L'humeur de l'époque a changé, et tu le montres dans ton film.
Si le film se passe en 73, il y a une raison.
En 73, je me rappelle que quelqu'un m'a dit á l'époque:
"C'est le dernier secteur
"où un hippie peut devenir millionnaire."
Avant longtemps, les hippies,
les managers qui étaient lá depuis le début,
ont été dépossédés avant même que le groupe quitte sa ville natale.
Les conglomérats ont pris le contrôle.
Il y a encore de la musique géniale.
A chaque minute de chaque jour.
On en trouve si on cherche.
Mais il y avait une espéce de naïveté glorieuse...
Entachée, c'est vrai, de toutes sortes de choses,
et de dureté dans les relations entre les hommes et les femmes.
Mais il y avait une naïveté glorieuse á laquelle, je crois,
le film rend justice.
Voilá une scéne étonnante !
Celle de la chambre froide. Je l'aime bien.
- Moi aussi. - Billy est génial.
J'adore le moment où il dit: "Tu prends ta retraite, comme Frank Sinatra."
J'adore ça.
La vérificatrice. Elle t'énervait beaucoup,
la vérificatrice de Rolling Stone.
Je me demande si elle a vu le film et si elle s'est reconnue.
Il y en avait plusieurs.
Que dire de Terry Chen en Ben Fong-Torres ?
Merveilleux.
Je ne sais plus où commence un type et où finit l'autre.
Terry Chen a passé beaucoup de temps avec Ben Fong-Torres.
Il parle exactement comme Ben, porte exactement les mêmes chemises.
Ben est venu sur le plateau, et il a dit:
"Tout ça me semble trés bien, mais je ne porte pas ce type de chemises."
Du genre: "Quoi ?"
C'était une vraie leçon pour les lunettes déformantes
qu'on a tous, parce que Ben ne porte que ces chemises.
Jackson Browne á l'arriére-plan.
Tu te rappelles m'avoir fait découvrir Mike Nichols et Elaine May ?
Voilá pourquoi ce disque est lá.
Je l'ai toujours, je l'écoute, et il marche encore. C'est merveilleux.
Un des cadeaux de ce film
est l'appel de Mike Nichols quand il l'a vu. Il l'avait adoré,
et sa femme, Diane Sawyer, s'était tournée vers lui pour lui dire:
"Dans cette scéne, te voilá acteur de cinéma."
J'ai été fier qu'on ait mis ce disque.
J'ai essayé ce disque dans presque toutes les scénes.
Finalement, on l'a mis dans celle-lá.
Ce tee-shirt est génial.
Je sais. C'est une reproduction de celui de Lester.
Merci encore á Jim DeRogatis d'avoir obtenu des matériaux de recherche.
Et á Jaan Uhelzski, qui vivait avec Lester
á la maison Creem, á Birmingham, dans le Michigan,
avec Dave Marsh et tous les autres.
J'ai eu cette conversation avec Lester.
Dommage que tu ne l'aies jamais rencontré.
- J'ai l'impression de le connaître. - Oui.
Jaan nous a vraiment aidés pour les détails.
Lester commandait ce genre de poulet.
Et le voilá.
- Il a téléphoné á la maison. - Oui.
Je l'ai eu plusieurs fois au téléphone. Je crois.
- Voilá une scéne. - C'est ma robe !
Oui, elle est identique.
C'est Betsy. Elle est géniale.
Tu lui as donné des photos de moi cette année-lá
et elle a fait faire exactement les mêmes.
C'est trés étrange de voir mes vêtements.
Parlons de la scéne de Stairway to Heaven
qui a été coupée, où tu joues.
On la verra ailleurs sur ce DVD, toute ta scéne.
Quand William Miller passe Stairway to Heaven
á sa mére pour la convaincre que le rock est intelligent et cultivé.
- Tu t'en souviens ? - Quoi ? Tu as tourné toute la journée.
- Pendant six heures. - Bon, du calme.
Désolé.
Je fais parfois beaucoup de prises.
Parfois.
Enfin, Herb Ault, qui travaille avec John Toll.
Et John Toll et Randy Woodside.
C'est une bande géniale, un vrai cadeau pour un réalisateur.
On voulait que la scéne du bus soit différente.
La plupart des gens... Ils ont une caméra nerveuse.
Ils acceptent le fait que, dans un bus, une caméra ne peut que sauter.
Et les scénes de bus sont en général
crispées et cahotantes.
On voulait lui donner une fluidité
et faire de ce bus le monde de Stillwater,
où on pouvait s'approcher ou s'éloigner des différents trucs qui se passaient.
Herb a construit un chariot
qui se trouve au plafond du bus.
La caméra se déplace sur un chariot
et elle pénétre dans ces vies en douceur.
C'est une idée brillante. On voit le rail lá-haut.
Intégré dans le bus, bien sûr.
Enfin, on roulait le long des routes,
á Sacramento, non ? C'est ça ?
Sacramento et le désert de Mojave.
On allait et venait, en filmant des scénes,
la chaleur était étouffante,
et c'est un passage génial.
J'aime le haut de Kate, pas toi, maman ?
- Si. - C'est une création de Betsy.
Style cow-boy.
J.J. Cohen joue l'un des chefs roadies.
On adore J.J.
Cette image ne me quittait pas: Le gamin qui fait signe.
Betsy méritait un oscar pour les costumes.
Ils sont brillants, et extrêmement justes.
Mais c'était mon tee-shirt. Allons, maman !
C'est celui que tu portais á l'école. Les religieuses t'ont renvoyé:
"Votre fils est venu á l'école en sous-vêtements."
- C'est vrai. - Je voudrais que
tu regardes cette scéne avec moi.
J'ai répondu: "Ce ne sont pas des sous-vêtements."
- Ce gars valait dix ! - Il est génial, non ? J'adore ça.
Dis-lui d'arrêter.
"Elle me fait flipper."
TA MERE NE SE DROGUE PAS !
Billy Crudup joue vraiment... C'est son instrument.
Il a appris la guitare six semaines avant
le début du film, avec l'aide de Peter Frampton.
Mais il jouait surtout du piano.
Billy a récemment téléphoné pour dire:
"Tu sais, j'ai continué la guitare.
"J'en joue tout le temps. Je deviens vraiment bon
"et je voudrais te jouer ça."
J'ai entendu une guitare électrique dans le fond, qui faisait...
Il est génial. Simon Kirke, de Bad Company, prés de la piscine.
On a filmé ça dans la chambre de Marilyn Monroe
á l'hôtel Roosevelt á Los Angeles.
On dit que la chambre est hantée. Je suis d'accord.
Ce n'était que chaos et panique.
Bijou Phillips a enlevé le haut et a fait flipper Patrick Fugit.
Pauvre type.
Ça l'a distrait un peu.
Je suis sûr que c'était trés traumatisant.
C'est sans doute un des moments qu'il préfére
dans le film.
Je me souviens de John Toll disant:
"On dirait une aréne de gladiateurs romains.
"Jetez-les tous dedans pour voir qui saigne et qui survit."
- La Dolce Vita, 1973. - Je ne te montrerai pas les coupures
des trucs qu'on a faits lá-dedans avec les filles.
Fairuza avait trés mal aux dents, non ?
Oh, mon Dieu !
Marilyn est toujours lá, á tout mettre sens dessus dessous.
C'était Ana Maria Quintana.
Ana Maria Quintana,
la mére de Pedro, qui jouait la femme de chambre.
La grande chef-scénariste.
Oh, lá lá ! Lisa, qui joue aussi une femme de chambre.
Voilá la créme des scénes
qui ne sont pas dans Presque célébre.
Voilá Kyle Gass, de Tenacious D, dans le rôle du génial Quince Allen,
un nocturne
DJ planant.
C'est inspiré d'un épisode réel.
Guitare et textes de Russell Hammond.
Arrangements vocaux de Jeff Bebe.
Jeff Bebe.
"Babe."
Jason exprimant le chagrin
du chanteur mal-aimé.
J'étais en retard sur le calendrier.
C'était trés compliqué, et j'étais en retard.
C'est un des jours où quelqu'un du studio est venu
vérifier, voir comment je m'en sortais.
Je me rappelle avoir dit, au téléphone:
"C'est un document important. Ça doit être juste.
"On fait ce truc pour la postérité, il exprime l'esprit du temps."
Ils sont venus pendant cette scéne.
Ils ont arrêté le film.
Non, Dieu merci, mais Dieu sait ce qu'ils ont pensé.
On fume de la dope et le mec s'endon't.
Ce n'est pas de la vraie dope, bien sûr.
Disons que la scéne n'évoquait pas
la nomination aux oscars.
C'est une des scénes qu'on adore, ceux qui y ont travaillé,
parce que c'est tout Stillwater, on adore Tenacious D, et Kyle est
extrêmement drôle.
Tu veux peut-être appuyer sur pause, Quincy.
C'est arrivé á Neil Young. Le DJ s'est endormi
en laissant Neil Young devant un micro branché
sur une radio de Los Angeles.
On a tourné plusieurs versions différentes de cette scéne.
Il y en a une où le groupe parle, puis se léve et s'en va,
c'est ce qu'a fait Neil Young.
Mais celle qu'on a utilisée, ou failli, jusqu'á maintenant,
est celle où le gamin, William Miller
comprend ce qui mijote de façon sous-jacente
entre Jason et le personnage de Billy Crudup.
J'adore John Fedevich en Silent Ed, plus éloquent par son silence
que la plupart des gens en parlant.
Noah est génial.
Voilá Mark Kozelek, qui débute en tant qu'acteur
en congé des Red House Painters.
Lá, on touche au génie: "Des féces."
Ton esprit commence á agir.
Ils sont tous venus te voir avaler le feu.
Ils hurlent
en silence
dans le grand cirque de la nuit.
"Ça s'est plutôt bien passé."
Ça s'est bien passé.
C'est la belle vie quand Quince Allen revient dans le film.
Kyle Gass en Quince Allen...
Oyez, oyez !
C'est une trés belle scéne.
Mon Dieu ! Souvenirs...
Oh, oui.
Ce truc s'est vraiment passé, ou pas ?
Oui, tout á fait.
C'est l'examen de socio où il ne s'est pas présenté
pour la éniéme fois.
Je crois que tu as eu un "C" á ce cours.
- C'est drôle... - C moins.
... aprés 27 ans, c'est comme si c'était hier.
Fairuza...
Ça, c'était génial.
Fairuza, pour des raisons dont on parlera une autre fois,
a fini par faire cette scéne
qui n'était pas prévue dans le script.
Elle s'est avancée et a fait la scéne.
Parfaitement.
C'est vraiment merveilleux.
J'adore cette réplique.
Ici la femme de chambre, á propos.
C'était dur.
La réplique allait á Frances et á Fairuza, il fallait choisir,
et on a fini par choisir l'horreur, et Frances en tant que mére.
- Mais c'est Fairuza qui l'a dite. - J'en suis contente.
Oui, je suis content qu'elle ait fini par faire cette scéne.
Ça a vraiment eu lieu. J'ai appelé ton cours de socio.
Tu étais prof, tu pouvais être á l'aise avec les autres professeurs.
Trois retards, trois mensonges.
- Tu veux toujours que je fasse du droit. - Bien sûr. J'attends.
Ta demande est un peu jaunie, mais elle est toujours lá.
C'est de ta faute.
- Oui, parce que... - Ce devait être ton hobby, mon chou.
On a vu Ce plaisir qu'on dit charnel et Mike Nichols...
Je sais.
Tu m'as emmené voir Medium Cool, un film classé X, á 12 ans,
parce que c'était un document social.
- C'est ta faute. - J'avais perdu la tête.
Allons, tu as même rencontré Mick Jagger.
Oui, mais...
Je te pardonne.
Je voudrais, pour les auditeurs,
dans le côté douloureusement personnel de ce commentaire...
A la soirée presse pour la sortie du livre Conversations with Wilder,
Mick Jagger était invité, et il est venu.
Et ma mére a en fait passé plus de temps á parler avec Mick Jagger
qu'avec moi ce soir-lá !
Comment c'était ?
Il est étonnant, j'avais vu ses photos,
et en personne, il semblait trés jeune.
En fait, il est assez beau garçon.
Tu vois ? Le rock, c'est mal, jusqu'á ce que tu rencontres Mick Jagger.
Tout d'un coup: "Qu'il est beau !
"Ouah ! Mick et moi..."
Je lui ai demandé á être photographiée avec lui.
Et lui: "Bien sûr, chérie !"
Il m'a entourée de son bras et j'ai dit: "Toi aussi, Cameron."
Il est venu me dire: "Eloigne ta mére de moi."
- Ce n'est pas vrai. - Non. Il a été génial.
Voilá une scéne importante.
C'est lá que Billy a vraiment compris "le personnage", et il l'a senti.
Billy est trés dur avec lui-même,
c'est l'une des raisons pour lesquelles il creuse tant,
travaille si dur, et ça a l'air facile.
C'est un acteur splendide.
Il ne s'autorise pas beaucoup de repos,
ça fait partie de sa méthode,
et dans cette scéne, il a senti qu'il arrivait á l'essence de son personnage.
Et c'est génial.
Ces répliques sont difficiles á dire,
ce qu'il essaie de dire est un peu aérien et poétique,
c'est un musicien qui se dévoile, mais il manipule aussi ce gamin.
Il est en même temps honnête et malhonnête
tout en étant fidéle á son amour de la musique.
C'est lá que le gamin commence á capituler
car il choisit l'appartenance et l'amitié
plutôt que le journalisme,
espérant bien sûr résoudre tous les problémes,
appartenir et être un bon journaliste.
C'est lá que le dilemme du film touche sa cible.
Et Billy...
Les commentaires audio, c'est toujours:
"Ça, c'était fabuleux !" Et: "C'est pas bien vu ?"
Mais sa façon de jurer dans cette scéne était fabuleuse.
Voilá l'une des rares...
séquences d'interview.
Je joue de la basse.
Remarquez la pluie,
qui aménera plus tard la scéne d'électrocution.
...sur le plan stylistique, quel produit ?
"La basse ?"
A propos de la scéne précédente... J'adore ça.
La scéne précédente avec Billy
était le mélange d'une conversation avec Ronnie Van Zant de Lynyrd Skynyrd
et Glenn Frey.
Glenn Frey, des Eagles, m'a dit: "Donne-nous l'air branché."
Je n'ai pas compris la subtilité de la manipulation, lui je ne sais pas,
mais c'était un des mecs les plus cool que j'aie rencontrés alors.
Une fois, Ronnie Van Zant... J'écrivais beaucoup sur Lynyrd Skynyrd.
J'adorais Ronnie. Je n'ai pas changé.
Sa mort précoce a été une tragédie.
Peu avant sa mort, Ronnie m'a dit
qu'un membre de son groupe
lui inspirait des sentiments trés conflictuels
au fond de lui.
Il souhaitait virer ce type
mais ne le faisait pas par fidélité.
Ronnie est mort sans l'avoir fait.
Il m'a dit ça et je ne savais pas s'il parlait au journaliste ou á l'ami
et je ne l'ai jamais écrit, mais c'était une frontiére subtile.
Quand on est avec un groupe, de l'intérieur, il faut...
Cette frontiére bouge beaucoup, comme l'écrirait James Brooks:
"C'est délicat. La frontiére ne cesse de se déplacer."
Ces sentiments sont encore vivaces en moi
et c'est de ça que parle le film.
Pendant ce temps, on voit
Marc Maron en organisateur.
- C'est Marc Maron ? - Oui.
Et Noah Taylor, qui ne fait pas semblant.
On a tourné au Coliseum de Los Angeles, et on y a mis la bagarre.
C'était l'aube, il fallait partir, mais les gens disaient:
"Ça devient un peu dur, non ?"
J'adore ça, Noah retourne á l'intérieur puis décide de ne plus se battre.
C'est Noah.
- Regardez-le. - Bruce Lee.
Oui, il voulait ajouter un côté arts martiaux
au truc.
Voilá ma grande...
Ma premiére expérience des effets spéciaux.
Qui devait s'épanouir dans Vanilla Sky.
Ce genre de mouvement est venu de Jocelyn Towne,
la doublure de Fairuza, qui répétait cette scéne.
J'ai vu un enregistrement où elle fonçait dans le mur et j'ai trouvé ça hilarant.
Fairuza l'a fait deux ou trois fois sans beaucoup de rembourrage.
Merci, Fairuza. J'espére que ton bras va bien.
Quand on a montré ce film, c'est lá que les gens ont le plus réagi.
On se disait entre nous: "Au moins, plus tard, les gens se diront:
"'Tu te souviens du film où la fille fonce dans un mur ?
"'C'était bon !"'
C'était notre grande scéne d'action.
Quand je dis que le film crée un sentiment,
c'est une des séquences que je...
- Oui. C'est une belle scéne. - Un gros travail.
Avec John Toll, on voulait exprimer une humeur.
Heureusement, on savait qu'on avait la musique.
On a montré le film á Led Zeppelin
et c'est la chanson qui a fait dire á Jimmy Page
que c'était la meilleure utilisation de leur musique, des autres trucs,
de tous leurs trucs dont on s'est servis.
Ils n'ont jamais permis qu'on utilise leur musique au cinéma.
Ils nous ont permis d'utiliser un passage de Kashmir dans Fast Times,
mais plus rien aprés,
et cette chanson est l'une des cinq qu'on a pu utiliser.
Ça s'est vraiment passé.
Ce genre de truc arrivait tout le temps, le monde derriére la vitre du bus.
C'était une vraie équipe de coureuses.
"Hé !"
Elles sont toutes revenues au bar avec Mark Kozelek, non ?
Toute l'équipe de coureuses !
Lá, on a ajouté quelque chose á Kate, je crois qu'on le voit ailleurs sur le DVD.
On a fait beaucoup de prises pour une réplique
qui n'est même pas dans le film, mais elle est dans la version longue.
- Kate est étonnante dans cette scéne. - Oui.
Elle rend bien cet esprit. Penny Trumble était comme ça.
En plus d'être une muse, c'était une gardienne de la musique.
Rien ne comptait davantage que la musique.
Pour elle c'était sacré.
Le personnage s'en inspire beaucoup.
Certaines parties trouvent leur origine
dans des femmes du genre de Bebe Buell,
ces personnages plus grands que nature
au bras de certaines des personnes que j'interviewais.
Au cœur du personnage de Penny Lane, il y a Penny Lane, Penny Trumble.
J'ai une question á te poser.
A cette époque, ces filles avaient souvent
seize, dix-sept ans...
L'une des plus célébres en avait quatorze !
Et leurs parents ?
Elles rentraient chez elles ou... Je ne comprends pas.
Je me rappelle en avoir parlé avec certaines.
Souvent, les parents étaient jeunes, comme elles,
et les parents...
John Toll, merci. Regardez ce flamboiement. Superbe.
Souvent les parents prenaient leur pied par procuration,
parce que leurs filles sortaient avec les Who ou autres.
- C'est fou. - C'est intéressant.
L'autre soir, on est allés voir Sigur Ros, un groupe islandais génial.
Ils avaient vu Presque célébre, et l'un d'eux a dit
qu'ils avaient adhéré á la scéne où on oublie le chanteur !
Dans les toilettes ! J'adore cette petite touche !
Voilá John Fedevich en Silent Ed,
qui, avec ses deux mots de dialogue, fait des trucs
inimaginables.
Il t'a volé ton film.
Frances est géniale dans cette scéne.
A l'époque, je pensais que ça risquait d'être trop dramatique
et on a fait une prise plus légére,
et, Frances, tu avais raison.
Dans cette scéne, á ta façon de raccrocher, tout est dit.
Elle m'a dit qu'elle voulait que son fils voie ça, pour avoir une idée
de ce qu'est vraiment l'amour maternel.
Et l'angoisse.
Comme on commençait á être á court d'argent,
quelques scénes ont été coupées dans cette séquence.
Je vais donc combler
quelques vides du programme de tournage.
Ça n'apparaît pas dans le film terminé, mais dans le script,
il y a des trucs qu'on voulait filmer ici.
L'un d'eux était le probléme secret de coke de Jeff Bebe.
Le gamin devait entrer...
Une bonne scéne. On ne l'a jamais filmée.
Dans la salle de bains, le gamin voit Jeff Bebe avec le dealer de cocaïne local,
que devait jouer Eric Johnson, un ami de Seattle.
Un excellent acteur, responsable de tournée
de Pearl Jam, Neil Young et Soundgarden.
Il devait être lá, á accepter de la coke.
Eric Johnson devait avoir sa cuillére á coke,
et Bebe être sur le point de se faire un fix.
Le gamin entre pour une note clandestine,
et ils se voient, comme deux chiens sur l'autoroute.
Ils se voient mutuellement
faire un truc qu'ils ne voulaient pas que l'autre voie.
Faire un truc qu'ils ne voulaient pas que l'autre voie.
Le gamin dit: "Salut", et Bebe: "Hé".
Le mec qui est prés de lui, Eric Johnson, dit: "Hé".
Et le gamin: "Salut".
Puis ils partent chacun de leur côté en faisant semblant de ne pas s'être vus.
Cette scéne était avant celle-lá.
On a mis une réplique qui indique ce que joue Jason.
Dans cette scéne, Jason joue un mec qui a pris de la coke, qui plane un peu
et qui cache son probléme de coke.
On voit l'allusion dans cette scéne.
Finalement, on a laissé tomber le probléme de coke.
C'est bien de retrouver la réplique qui y fait allusion,
avec une mention supplémentaire de lan Gillan, de Deep Purple.
Plus de tee-shirt, un groupe heureux. D'accord ?
Si on sautait la vibration pour passer directement au moment où on en rit ?
J'ai vu ça dans je ne sais combien de vestiaires.
Je suis juste un des mecs flous.
Jimmy Page m'a vraiment dit:
"C'est un ami. Il ne l'écrira pas."
Dans ce genre de situations, je disais plus tard au groupe:
"Je veux l'écrire, et voilá pourquoi."
En général, ils acceptaient.
C'est un tee-shirt.
J'aime montrer Kate Hudson qui repasse une chemise au fond.
- Ça ajoute une touche de... - C'est vrai. C'est ce qu'elles faisaient.
- Elles jouaient aussi les geishas. - Elles avaient toutes une utilité.
Voilá la réplique sur la coke. "Tu reprends de la coke ?"
"Oh oui. Tout le temps."
La premiére fois que j'ai vu ce film, dans la premiére partie,
le groupe semble trés bien s'entendre.
On assiste á un tournant dramatique
qui dure jusqu'á la fin du film.
Dans cette scéne, Jason Lee exprime trés bien le changement de ton.
Oui. Il est génial. Lá, il fait un truc trés important.
Il ne faut pas sous-estimer Mark Kozelek et sa réplique sur le barbecue.
"Je fais fuir les gens."
Je fais fuir les gens !
En secret, les chanteurs sont emmerdés de devoir travailler plus dur.
Croient-ils.
J'adore cette chemise. Elle est parfaite.
Je regarde chaque fois ces cheveux décoiffés.
Mark Kozelek.
"Si !"
Tu prétends être le leader de ce groupe, et tu autorises ce tee-shirt !
On a tourné ça sur des parpaings
posés sur le sol, je crois,
du Palais des sports de Los Angeles.
C'est mon tour ? Je crois qu'on devrait dire ce qu'on pense vraiment.
C'est inspiré par des coulisses
photographiées par Joel Bernstein pendant une tournée de Neil Young en 1973.
Ton look est devenu un probléme !
Laissez tomber, tout le monde sort cinq minutes.
Aprés ça, il y avait une scéne où,
en partant avec Patrick Fugit, Billy
tombe sur son pére,
venu au concert avec une jeune mésange avec qui il est fiancé.
Neil Young devait jouer le pére.
Encore une fois, on était á court d'argent et on n'a pas pu la tourner.
De toutes façons, Neil avait un probléme de calendrier.
C'est pour ça qu'il s'intéresse au réel et veut parler de la famille du gamin,
parce qu'il vient de constater la corruption insidieuse de son pére,
qui ne voulait pas qu'il fasse du rock,
mais qui sort avec une gamine grâce au succés de son fils
et l'attend dans les coulisses avec des biéres.
J'ai vu ça trés souvent. Ce n'est pas particulier au rock.
Il y a les acteurs. Tout le monde.
Des parents qui ne sont pas avec vous au début
reviennent, attirés par les projecteurs.
Avec la jeune quatriéme femme. Mamy les appelait des "mésanges".
C'est lá que tu as pris ça.
Enfin, Billy...
Billy joue tous ces éléments,
qu'on voie la scéne ou pas,
en fait... C'est ça qu'il joue.
Un mec qui vient d'être témoin de la corruption de son propre pére.
On a décidé que ce type était le pére de Brad Pitt en 1973.
- C'est vrai. - C'est un bon acteur.
Il a ensuite fait un film dont il est la vedette, et il a été génial.
Ils chantent Fever Dog dans ce van.
C'est un des meilleurs choix du film.
Everybody Knows This ls Nowhere.
Clay, les décorateurs,
tout le monde a fait un boulot génial sur cette maison.
"J'ai grandi avec cette lampe." Quelle belle phrase !
Elle est de moi. "J'ai grandi avec cette lampe."
C'est drôle, le plus difficile á rendre, dans ce film,
c'est ce qui est douloureusement normal.
C'est ce qui est douloureusement normal.
- Qu'est-ce que j'aime ce mec ! - C'est merveilleux.
Il s'appelait Chris, il joue Aaron, et on lui a ajouté une réplique.
Il est génial.
Voilá Julie Schuler,
qui fait aussi la fille qui salue dans la scéne de Tiny Dancer.
J'adore cette gamine.
On doit littéralement m'arracher á ce genre de scénes,
que je filmerais des journées entiéres, juste pour le plaisir.
- Je pourrais passer ma vie á filmer ça. - Moi aussi.
- Et je l'ai fait. - C'est merveilleux.
- Je fais manger une souris au serpent ? - Oui.
Tu me donnes cette super ceinture ?
- C'est le fils de Tom Petty ! - Je sais !
- Et le pére de Tom Petty ! - Oui !
Merci, mec.
C'est arrivé á Glenn Hughes, de Deep Purple.
Il a donné une ceinture á un mec.
"Je fais manger une souris au serpent ?" Est un hommage
á Chuck Stillson, avec qui j'ai grandi.
Tu te rappelles Chuck ? Chuck et Mick ?
- Oui. - Ouais.
Je t'en prie. Ne lui donne plus d'acide.
Le gars qui est á côté de Patrick était de mauvais poil pendant toute la prise.
Alors on lui a donné le rôle de...
Chris Davis ? Un type de mauvais poil.
John Patrick Amedori,
qui jouait dans la petite séquence de la guitare,
est l'une des forces spirituelles qui guident le film.
Pour une audition, il nous a envoyé une cassette où il parle de musique,
et on l'a regardée sans arrêt comme source d'inspiration.
Un jeune mec, qui avait déjá trouvé sa vocation de guitariste.
- C'était un film étonnant. - J'adore les algues sur la piscine.
Merci. On a beaucoup travaillé les algues.
J'espére que tout le monde les apprécie.
Tu es la premiére á les avoir remarquées. Merci.
Je plane !
Oui !
C'était...
On a filmé ça á Tarzana, dans une vraie maison, non ?
J'ai pigé.
Billy a été génial.
Mary-Louise, sa copine, était sur le plateau ce soir-lá.
Pendant qu'on faisait le film, sans arrêt
on essayait de trouver un titre,
et Mary-Louise en avait un, je me souviens.
Un temps pour tout, non ?
- C'était son titre. Plutôt bon. - C'est elle ?
Non. Elle est assise derriére la caméra, elle regarde.
Mais c'était un marathon. Les fans...
Les figurants essayaient de nous trouver des titres.
L'équipe aussi.
Tout le monde mettait ses suggestions dans une grande boîte.
J'ai longtemps préféré Sans titre,
bien que j'aie fini par m'habituer á Presque célébre.
Le film voulait s'appeler Sans titre,
comme le quatriéme album de Zeppelin, ou une peinture
qui refuserait toute notion de titre.
Je me rappelle mon préféré parmi les titres proposés:
Sauvons les parties de Williams. Je trouvais ça bon.
Vraiment.
Je n'ai jamais dit á Billy Crudup quel acteur exceptionnel il est,
je le lui dis maintenant.
Voilá John Patrick Amedori.
"Et ça me plaît."
Gregg Allman, quand j'étais en tournée avec les Allman Brothers,
á un moment, Gregg m'a regardé d'un sale œil,
et c'est un genre de...
Qu'est-ce qui nous dit que t'es pas un flic ?
C'est une allusion á ce moment, en tournée avec les Allman Brothers,
où on se dit tout d'un coup: "Je rêve."
- C'est un cauchemar. - Je vis un cauchemar.
Je ne l'ai su que vingt ans plus tard.
En faveur de Gregg,
il n'y a eu qu'un soir où il s'est posé des questions sur ce gamin
qui était lá depuis des semaines.
Un mineur.
Plus tard, Neal Preston a fait...
Des années aprés, il y a un ou deux ans,
Neal photographiait Gregg Allman, lumiére de John Toll, merci,
quand Gregg a dit,
parce que Neal Preston était en tournée
avec nous, lui aussi, les tournées des Allman Brothers,
il a dit: "Qu'est-il arrivé á ce type, Cameron ?"
Neal a dit: "Il fait des films."
Et Gregg: "Ah oui ?
"On a vraiment passé ce gamin á l'essoreuse !"
Ce qui est marrant, c'est que j'avais déjá fait le film
sur ce passage á l'essoreuse.
Julia. Un moment merveilleux, comme un vol de baisers.
Tout le monde a chanté Tiny Dancer...
- Le public adore cette scéne. ...si souvent dans le bus.
Vers la fin, Noah disait: "Je n'en peux plus de chanter ça."
Et refusait. Alors il ne chante pas tout á fait.
Le voilá. Il a un peu mal au cœur.
J'ai toujours adoré Tiny Dancer.
Une de mes chansons préférées, pas seulement de l'époque,
mais de tous les temps, extraite d'un album génial,
Madman Across the Water.
Elton John nous a envoyé l'enregistrement original.
On a pu isoler
et remixer selon nos besoins, et on a écouté...
Un jour, pendant le mixage,
on a mis l'enregistrement original de Tiny Dancer
et on l'a écouté. L'enregistrement est merveilleux.
C'est surtout du direct, spontané, et ça s'entend,
mais l'étonnant, c'est qu'avant le début, Elton John dit...
On ne l'entend pas sur le disque, mais il dit:
"Adam Dick. Quel drôle de nom !"
Et il entame Tiny Dancer.
Par la suite,
aprés la sortie du film, Elton John
a téléphoné, et je l'ai rappelé.
Il faisait l'album Songs from the West Coast en studio.
On a parlé du film,
il avait aimé notre façon d'utiliser Tiny Dancer.
J'ai demandé: "Qui est Adam Dick ?"
Il a répondu: "Dieu seul le sait.
"J'ai tout oublié, mais je te le dirai si je m'en souviens !"
Alors, si quelqu'un sait qui est Adam Dick,
c'est le dernier mot d'Elton John avant d'enregistrer cette chanson.
"Tu es chez toi."
- Lá, Patrick est dans un autre monde. - C'est vrai.
Ses yeux sont ailleurs.
Je suis trés fier de ce moment.
On a fait sauter quelques autres scénes
- pour rester davantage sur Tiny Dancer. - C'est ma robe.
C'est ta robe, et c'était exactement
- la disposition de ta salle de classe. - Bleu marine, les broderies.
Oui. Ma salle de classe.
- J'adore la fille qui prend des notes. - Oui. C'était génial, non ?
Des vedettes du rock ont kidnappé mon fils.
C'était vrai.
C'est Walter Parkes qui a eu l'idée de mettre l'image de la fille
en train de prendre des notes sur cette réplique.
C'est ce qui a fait la scéne.
Sans ça, ça aurait été différent,
- alors merci, Walter. - Oui.
J'adore cette tirade.
Inspirée en partie par une interview de Keith Richards faite á l'époque
et aussi,
un petit commentaire á l'intention des mecs de Seattle
qui en faisaient un peu trop
et prétendaient refuser la popularité alors qu'ils en mouraient d'envie.
Je me suis dit: "Parlons d'un mec
"qui vénére ouvertement la popularité
"et a élaboré une théologie de la popularité."
Jason donne vie á tout ça.
Kurt Russell, qui était sur le plateau ce jour-lá, m'a dit:
"Je n'ai pas joué depuis quelques années,
"mais regarder les gars du groupe faire ces scénes
"me donne envie de rejouer."
Il est dans notre nouveau film, Vanilla Sky.
Je l'ai pris au mot.
Au départ, bien sûr, cette scéne n'était pas dans le film.
J'adore ces trucs,
et ce plan particulier est trés évocateur de l'époque,
et elle est aussi plutôt sexy.
Mais Jason chauffe, et
Patrick, qui reflétait si bien le personnage pendant le tournage,
commençait á être un peu fatigué, je crois,
et la fatigue, naturelle
car c'était une longue prise, a aidé le personnage.
- Il a des poches sous les yeux. - C'est en partie du maquillage.
Au départ, la chanson de cette séquence était Sloop John B des Beach Boys.
Nancy a fait une nouvelle musique pour la sortie du DVD,
et c'est génial. Merci, Nance.
Joe Hutshing, le monteur, pense qu'on n'a jamais aspiré plus fort la fumée
au cinéma. Je crois qu'il a raison.
- Tu t'écrivais sur les mains. - Oui.
C'est drôle, la façon dont les gens
meurent toujours d'envie de trouver des gaffes dans les films.
Je suis pareil.
Bien des gens m'ont dit:
"Les Post-it n'existaient pas á l'époque. Tu le sais bien !"
Et en fait,
sur la baignoire, ce sont des morceaux de papier bloc-notes jaune, plié,
mais on dirait des Post-it. C'est vrai.
Les Post-it n'existaient pas á l'époque. Mais cette scéne a bien eu lieu.
J'adore ce chapeau ! Où l'as-tu trouvé ?
Cette scéne...
Ce chapeau n'était-il pas pour une autre scéne ?
Fairuza le portait pour sa réplique tirée de La Dolce Vita.
C'est ça ! C'était le chapeau du personnage de Sapphire,
et on a pensé qu'elle l'avait passé á Penny Lane.
- Avec les Mandrax. - Bien sûr.
Le chapeau et les Mandrax.
J'en ai parlé avec John Toll, qui m'a dit:
"Tu sais,
"j'ai vraiment un probléme avec les scénes où un personnage fait pipi."
Je lui ai dit: "Moi aussi,
"mais il ne s'agit peut-être pas de ça.
"Il s'agit peut-être de leur relation.
"Ne faisons pas les malins, qu'on ne l'entende pas faire pipi,
"ça renouvellera peut-être
"les scénes de pipi."
Finalement, on l'a un peu esquivée.
Je crois que le chapeau aide,
mais l'idée sous-jacente, la raison pour laquelle elle fait pipi,
c'est qu'il est devenu une des filles, mais il ne veut pas.
- Il veut être "le" mec. - Oui.
C'est le moment !
Et, ironiquement, il parvient á être "le" mec.
Ça m'est arrivé,
et cette chanson...
C'est la version de Midnight Special,
qui passait á la télé á l'époque.
Steely Dan.
On a eu les droits, bien que Donald Fagen ait dit:
"C'est la pire prestation de Steely Dan que je connaisse.
"Je suis horrifié que vous l'utilisiez."
Mais il nous a laissés faire, c'est génial.
Merci, Donald.
C'est bien, Anna Paquin porte une culotte des années 70, pas un string,
ni un slip brésilien. Un panty des années 70.
John Toll a fait un truc étonnant, il éclaire les yeux de Patrick
pour qu'on voie les filles et leurs écharpes se déplacer dans la piéce.
Ce genre de choses,
quand on regarde les rushes, on se dit: "Mon Dieu,
"c'est génial."
L'originalité de cette scéne de séduction, exprimée uniquement par les yeux.
Patrick attendait cette scéne sans que je lui en aie parlé.
Je n'ai dit ni aux filles ni á Patrick comment je voulais la tourner,
car je ne le savais pas, et ils avaient tous peur
que ce soit le genre "nu non-stop".
Je voulais que ce soit une scéne de cirque et je l'ai mise en scéne
un peu innocemment, comme une scéne de cirque,
ce qu'elle était pour moi á l'époque.
A la fin de la journée, Patrick demandait: "Ça y est ?
"Allons ! Il faut continuer á tourner ça !"
Il avait fini par passer de la crainte,
parce que... Ce n'est pas un secret, il était puceau,
et l'est peut-être encore, je l'ignore. Il avait trés peur de cette scéne,
puis il s'est passé quelque chose quand on l'a tournée
et
il l'a vécue.
Voilá la scéne,
comme je la voulais, et la musique de Nancy fait passer ça.
Je voulais que ce soit un peu, encore, comme un film de Truffaut,
où la sensation passe, la sensation d'être lá.
- Tu avais quel âge ? - Bon, voilá Ben Fong-Torres.
Quinze ans.
J'adore que tu t'écrives sur la main.
Ça aussi, c'est excellent, Terry Chen joue Ben Fong-Torres
comme un type sans juste milieu. Il est en colére ou heureux.
Lá, il est heureux.
Le vrai Ben est plus nuancé.
Peut-être que dans la suite Ben sera plus présent
et qu'il y aura davantage d'aspects de Ben Fong-Torres.
Café !
Greenville est un tel trou.
Toutes les autres villes du monde...
Le lendemain matin.
Oh, mon Dieu !
Je n'ai jamais écrit plus de quelques pages !
Ne t'en fais pas, ça viendra.
Je dois trouver Russell.
Fairuza dit la réplique suivante avec tant de...
Ce n'est pas la premiére fois qu'elle dit á un type de sortir le linge.
Et il n'est sûrement pas le premier á l'avoir fait.
J'adore ce que Fairuza apporte á la scéne, et Anna,
qui joue un petit rôle pour faire partie de la fête.
Je suis content d'avoir ce plan de Jason,
qui est vraiment musicien, en train de jouer dans sa chambre.
Un morceau de lui.
Noah avec Beth de Denver.
Et...
Ton véritable sac á dos.
C'est vrai.
Cette scéne était importante,
parce qu'il est prêt á quitter le cirque pour rentrer chez lui,
et c'est lá que le cirque
l'arrête
- et l'emméne. - Ça se gâte.
On a un peu coupé ça
parce que ce passage traînait un peu en longueur
dans les versions longues du film,
mais, bizarrement, dans ce nouveau format,
on l'a remis.
Cette figurante s'appelle, je crois...
J'ai oublié son nom.
On voit aussi cette femme de chambre dans Vanilla Sky.
Elle est dans l'ascenseur que prend Tom
et dit: "C'est un cauchemar !"
Elle manque se faire renverser ?
J'adore cette séquence.
Le personnage de Patrick est de mauvaise humeur.
Quand les gens commencent á se connaître assez
pour se montrer grognons.
J'adore ça, et ce qui le rend plus grognon,
c'est l'alchimie qui existe entre Penny Lane et Russell.
Ils forment un couple, c'est clair, et il s'éveille d'un cauchemar
pour y replonger, les voir ensemble.
Regardez-les !
Ils essaient de l'hypnotiser pour le remettre de bonne humeur
et il refuse.
C'est une des scénes qui m'ont fait engager Patrick.
Il venait de l'Utah. Il a auditionné avec cette scéne,
et j'ai adoré la gentillesse de son mauvais caractére.
- Et... - Son entêtement.
Et son côté: "Lisez sur mes lévres ! J'irai pas á Cleveland !"
J'adore quand il devient vache et dit: "Ça bouge."
Il les amuse !
Son regard juste avant le fondu enchaîné est formidable.
- Oui. Il roule des yeux. - Oui. Patrick, merci.
C'était un travail herculéen.
Voilá un petit hommage á Todd Rundgren,
dans le fauteuil.
La Celebrity Inn du Swingo était...
En dehors de Los Angeles, le seul endroit qui ressemblait á la Hyatt House
était la Celebrity Inn du Swingo, cette entrée, qu'ils retrouvent.
On va voir ma fille, Cindy Weber,
son mari, ses jumelles, et Kaitlyn.
La voilá ! Ma fille !
La vraie Anita Miller et sa famille.
Un extrait de la géniale émission de Ziggy Stardust
au Santa Monica Civic.
Waiting for the Man,
que David Bowie nous a autorisés á passer, et c'est super.
On a ajouté un truc á cette séquence.
Danny Bramson, mon partenaire en tout, pour la musique et le reste,
a fait du trés beau boulot pour avoir... J'adore ce baratin.
Noah, "la vérité sur les fans de Stillwater".
Dans cette scéne, où Kate a fait sa scéne de nu raffinée,
Danny a amené son fils Joshua, mon filleul, sur le plateau.
Il ouvrait de grands yeux en marchant dans la piéce.
Kate était en manteau, visiblement sans rien dessous,
ou pas grand-chose, avec une bouteille de champagne.
Je regardais les yeux du petit Joshua
en me disant: "Ce gamin voudra vraiment être réalisateur !"
J'ai dit: "Josh, on va filmer dans cette piéce.
"Tu veux peut-être partir ?"
"Non !"
Ce qu'il s'est passé, c'est...
Voilá Jocelyn Towne et Jessica,
Athena... Elles sont géniales.
Jessica Campbell était la doublure de Kate.
Il vous vénére.
Enfin, ce...
Frances a tourné sa partie de la scéne
un soir tard, aprés une longue journée, et son texte était trés long.
Quand on a présenté le film,
elle a été applaudie pour cette scéne.
Alors,
une leçon pour les acteurs en herbe c'est que parfois, les meilleurs moments
doivent être tournés á la fin d'une journée épuisante,
et quand on sait ce qu'on fait,
c'est bon. Elle a sorti le grand jeu.
Les questions qu'on m'a le plus souvent posées
quand j'ai donné quelques interviews pour la vidéo de ce film,
étaient: "Cette scéne a-t-elle eu lieu ?"
Et avec qui est-ce que je parlais ?
Tu as parlé á Glenn Hughes,
de Deep Purple, qui est venu chez nous,
comme Billy á la fin du film. Tu as parlé á Glenn Frey.
- A Gregg Allman. - Oui.
Quand des rédacteurs appelaient pour des interviews téléphoniques,
tu répondais souvent, et tu te prenais parfois au jeu.
On n'a fait qu'une prise,
parce qu'il y avait un véritable public dans la piéce voisine.
C'est une trés longue prise, qui continue pendant la chanson suivante,
- et merci encore, Billy. - Les rituels des groupes
ajoutent au parfum de ce film, á sa saveur.
"Ta maman m'a fait un peu flipper."
Pourquoi je fais flipper les gens ?
Vraiment.
Tu ne racontes pas de conneries.
Les gens ont l'habitude qu'on leur dore la pilule,
d'une fausse courtoisie.
Pourquoi passer par la fenêtre quand la porte est grande ouverte ?
C'est un bon point !
Le rock a un côté clandestin, non ?
Il faut se l'approprier.
Toi, tu étais professeur,
tu es professeur, tu l'as toujours été,
et tu te demandais si le rock et la drogue,
le côté Sodome et Gomorrhe, étaient les alliés ou les ennemis de l'intelligence.
- C'est vrai. - Tu parlais de "bataille neuronale".
Mes éléves me croyaient car ils savaient que je disais la vérité.
- Tu le fais toujours. - Merci.
Voici Love Comes and Goes,
une des chansons que Nancy et moi avons écrites pour Stillwater,
et beaucoup en voulaient davantage, c'est pour ça qu'on l'a mis,
et c'est une des raisons de faire ce CD.
On a aussi tout le concert de Stillwater, il est génial.
Les gars ont vraiment bossé, et puis...
C'est une des raisons pour lesquelles le film de quatre heures a été coupé,
parce que
le concert de Stillwater existe en lui-même
et le mérite, vous voyez ?
Mais parfois, quand je venais te chercher
aprés un concert dans les années 70, c'était comme ça.
Tu le rends trés bien.
- Merci. - C'est ça, je me rappelle.
On a tourné ça au Palladium, á Hollywood.
J'adore ce salut. Il en dit tant sur les musiciens.
Il montre les rituels qui lient les groupes.
Jimmy Fallon va venir faire un peu le clown.
C'est du beau travail. Je ne me doutais pas que c'était lui.
Si.
J'adore la réplique sur les Rolling Stones.
Jimmy avait toute une tirade, on la verra
dans toute sa gloire fallonienne, dans un moment.
Mais ce que je voulais dire...
On parle beaucoup du film et de ses côtés personnels,
et c'est amusant de tout dire.
On n'a jamais voulu faire un film á notre gloire.
- Tu comprends, maman ? - Oui.
On voulait en quelque sorte envoyer des baisers.
Ce qu'on dit le plus souvent de toi,
quand les fans et les gens en parlent,
c'est que tes films sont "authentiques", et je dis: "Il fait une vraie recherche."
Merci.
Le fait est...
Cette scéne veut traduire le moment précis où le rock change,
et pendant ce temps, Penny danse seule
sur le sol nu de l'aréne, et tout change á ce moment-lá.
Un petit hommage visuel á Irving Azoff.
Irving était, est un grand ami, et un organisateur génial.
Il a chevauché la vague du rock dans les années 70, 80, 90, et il continue.
Voilá comment... Irving était barbu.
Il était aussi, et il est toujours, un grand fan de musique.
En fait, le film se veut une célébration des fans,
mais ils avaient de l'argent á dépenser, et quand l'argent coule á flots
le business n'est pas loin.
Et c'est en fait
une tentative pour saisir ce moment.
Je disais il y a un instant que je ne voulais pas que le film semble
me glorifier.
J'ai eu du mal á le faire, parce que j'ai un probléme avec ce genre
de films "á ma gloire",
où tout baigne dans un halo doré,
où il y a toujours une femme plus âgée
qui déflore le héros, vous voyez ?
Le héros a un nom ampoulé
qu'il ne portait pas dans la réalité et...
C'est de la fabrication de mythes de la pire espéce.
On a tous travaillé dur pour que le film soit une histoire personnelle
sans sombrer dans l'autosatisfaction.
- C'est ce qu'on voulait. - On a regardé Les 400 coups.
On l'a beaucoup regardé.
C'est un film sur l'enfance de Truffaut,
où on ne sent pas...
On sent qu'il l'a fait avec ses tripes.
- Il ne s'apitoie pas sur lui-même. - Non.
- C'est un aspect trés important. - Je sais.
On voit ici le grand changement du film,
qui s'est vraiment passé en 1973.
Oui.
C'était efficace au cinéma,
parce que, lá, tout le monde était attaché
au groupe, même au manager. Je sentais l'énergie dans la foule.
Ils se sentaient trahis.
- En même temps que le manager. - Tu as raison, Ivan.
Ivan est un vrai fan.
Ivan Corona.
Le groupe croit qu'il passe une audition pour eux,
mais il le fait pour lui-même.
On s'est toujours demandé ce que Mick Jagger
a pensé de cette réplique de Jimmy Fallon,
et j'espére qu'il a compris...
C'est une phrase qu'on disait á l'époque,
et qui est aussi un hommage au fait
qu'il reste peu de survivants de cette époque
et qu'il est "Le Mec".
On adore les Stones.
C'est ma scéne préférée.
- Oui. Une des miennes aussi. - Et une raison de faire le film.
On veut toujours tourner ce genre de scénes.
Souvent, on part trop haut
et quand on y arrive, ce n'est pas ce qu'on avait rêvé,
mais lá, si.
Il y avait Scott Martin qui jouait The Rain Song,
et un tas d'autres trucs.
People's Parties, de Joni Mitchell,
qu'on a utilisée pour les auditions de Penny Lane,
bien que le rôle ait été destiné á Kate Hudson.
- Incarner Penny Lane était son destin. - Oui.
Mon seul regret dans le film
est que cette scéne n'ait pas été plus longue.
On l'a laissée continuer tant que...
Je pourrais sans doute continuer au moins une heure.
J'adore ce moment, parce que c'est tout le sujet du film.
Oui.
Ce qui reste quand il s'est passé quelque chose de magique,
le fait que, si on revient á l'endroit où s'est produite une chose étonnante,
elle est toujours dans l'air.
Et elle, parmi tous les personnages, elle comprenait.
C'est elle qui comprenait le mieux la musique.
Cette scéne montre le tournant, le cynisme,
- la trahison qui vient si vite. - Ce plan est un hommage
au plan génial tourné par Annie Leibowitz pendant la tournée de 1972 des Stones.
Au plan génial tourné par Annie Leibowitz pendant la tournée de 1972 des Stones.
Dans notre incessante quête d'authenticité pour le film...
J'ai téléphoné á Glenn Frey, des Eagles.
Je me souviens avoir écrit sur eux á l'époque
où ils faisaient des parties de poker bizarres.
Je lui ai dit: "Glenn, on fait un film,
"qu'est-ce que c'était, le poker des Eagles ?"
Il a répondu: "Il fallait mettre les cartes sur le front,
"et on pouvait y jouer
"dans n'importe quel état émotionnel ou d'ébriété.
"Partout et dans n'importe quel état, on pouvait y jouer."
Et moi: "Merci, Glenn. On filme ça demain."
- Merci, Glenn, où que tu sois. - On adore Glenn.
Il nous a inspirés pour le personnage de Russell Hammond.
Il était comme un grand frére,
et je n'avais pas de frére. Quand je l'ai rencontré,
bien avant que les Eagles deviennent géants,
c'était un guide de tournée génial.
En fait, á l'époque, on le surnommait le "Roi des ados",
parce qu'il connaissait trés bien les fans ados.
- Il était de Detroit. - Il est dans Jerry Maguire.
En tant qu'acteur.
Voilá Red Dog. Zack Ward á nouveau.
Peter Frampton voulait jouer un peu
en plus de son rôle de conseiller technique.
C'était le rêve, de l'avoir en permanence,
et j'aime sa façon de jouer. Il a eu du mal avec Sgt. Pepper's.
Il essayait de marcher á un rythme qui n'était pas le sien,
mais c'est trés amusant de l'avoir comme acteur,
et il nous a beaucoup aidés pour Stillwater,
dans nos cours de rock qui avaient lieu tous les soirs.
Il a appris á Billy Crudup á jouer de la guitare ?
Bien sûr.
Voilá encore la manipulation subtile
entre la vedette et le journaliste.
C'est comme l'histoire cachée
de ce qui se passe entre tous les journalistes et leur sujet.
Tous les magazines sont pleins de portraits de célébrités.
A vrai dire, entre les lignes de tous ces articles,
on retrouve cette histoire.
Que se passe-t-il entre ces deux personnes ?
Que dansent l'interviewer et l'interviewé ?
C'est toujours personnel et toujours imbriqué.
- C'est une grande scéne de trahison. - Oui.
C'est lá que Penny réalise qu'elle n'est pas indispensable.
Que ses amis ne sont pas ses amis.
On a filmé ça... J'adore ce gâteau.
On a filmé caméra á l'épaule
pour le côté Don't Look Back
- et j'adore sa trahison. - Oui.
Shakespeare a écrit:
"Trahison, ton dard est plus aigu que les dents d'un serpent."
Il a fait seize références á la trahison
et cette scéne dépeint la trahison,
et le déchirement de Penny, cette seule scéne.
Une des choses... Bien dit, maman.
Je voulais remercier tous les acteurs
qui sont venus auditionner pour ce film.
Nombreux, Gail Levin en sait quelque chose.
On a passé des mois sur le casting.
On a fait beaucoup d'essais pour le personnage de Penny Lane,
et j'ai travaillé avec beaucoup d'actrices. Kate devait jouer la sœur, Anita,
mais allait hériter du rôle de Penny Lane
pour une raison bien simple,
sa fidélité au film.
Beaucoup voulaient nous la souffler pour des rôles plus importants,
et elle est restée pour un trés petit rôle.
Son extrême fidélité m'a rappelé les filles de cette époque.
Elle était dénuée d'ambition éhontée et brutale.
Elle voulait être dans notre film, et voilá tout.
Etre avec "le" groupe.
Elle était comme Penny Lane, elle est devenue le personnage
et personne d'autre n'aurait pu le jouer.
Merci, Kate.
On l'a invitée aujourd'hui. Où est-elle ?
Je n'en sais rien.
Kate, reviens. Tu nous manques.
Comme beaucoup d'autres dans le film,
elle a fini par vivre une version de la vie de son personnage.
Patrick...
Elle a rencontré Chris Robinson, des Black Crowes.
- Ils se sont mariés. - Ils sont partis en tournée.
Elle est partie en tournée. Penny Lane est toujours en tournée.
Patrick a grandi comme William Miller,
en racontant l'histoire et en faisant le film.
On l'a rencontré récemment, sa voix avait mué.
Il avait pas douze filles autour de lui,
- ou je l'ai rêvé ? - Il était trés entouré.
On doit aussi beaucoup á Jan et Bruce Fugit,
les parents de Patrick, qui l'ont aidé á partir en tournée avec nous.
Je me suis sentie proche d'eux, crois-moi.
Lá, faire une scéne juste, c'était difficile. J'adore ce plan.
Chris Haarhoff est un cameraman brillant. Un œil brillant.
Un gars merveilleux. Il a travaillé avec Spielberg et d'autres.
La lumiére sourd de ses cheveux.
Voilá son chien Reg.
Chris a vraiment bien rendu ça.
Au départ, je voulais un plan long filmé avec la Steadicam,
un travelling dans les arbres, et...
Ils marchent parce qu'ils sont inquiets,
mais on l'a filmé trop tard, la lumiére allait baisser.
On ne pourrait pas faire le raccord, et autres ennuyeuses raisons techniques.
Il a fallu s'arrêter et filmer sous ce grand arbre.
- Mais ça a marché. - Oui.
- Une grande scéne dramatique. - Je n'étais pas trés sûr.
J'étais déçu.
En fait, j'étais désespéré.
Je pensais ne pas l'avoir filmée comme je voulais.
Que les acteurs n'avaient pas le lien émotionnel
que je souhaitais.
J'y avais tant travaillé aux répétitions que,
sur le moment, j'ai cru qu'on n'y était pas.
Je crois, Scott,
que j'ai dû pleurer un peu sur ton épaule.
C'était un des rares mauvais jours. Un mauvais jour.
Et regarde le résultat. Cette scéne étonnante.
C'est ce qui est étonnant.
Je croyais qu'il faudrait la refaire.
J'ai même téléphoné au studio pour dire:
"On a tourné un tas de trucs aujourd'hui, y compris l'apogée, la scéne dramatique,
"mais on devra aller la refaire."
Petit á-côté. Un truc personnel.
Je me sens sombre et mystérieux. Personne n'est d'accord.
Mais ça durera toute ma vie, j'en suis sûr.
On est en salle de montage, je travaille sur la scéne,
et je me rappelle vaguement le grand moment,
quand Kate a compris la trahison. On regardait les rushes
en salle de montage avec Saar Klein et Joe Hutshing,
et j'ai vu cette prise.
Laisse-la se dérouler sans commentaire.
Elle est d'une telle pureté.
Quel genre de biére ?
Ouah !
Un an plus tard, j'ai montré ce film á Billy Wilder,
et j'étais trés anxieux, car c'est un héros pour moi.
- Regardez son visage. - C'est dans cette scéne, á ce moment-lá,
que Billy Wilder a fait un commentaire rarement entendu,
qui ressemblait á un rire. Ce son...
- Qui était une vraie musique. - Quelle acclamation !
Mais on avait cette scéne,
tout ça á cause de cette prise, je crois.
Patrick est á vif et trés ému,
une vraie leçon de réalisation.
Cameron a appelé un de ses jumeaux Billy á cause de Billy Wilder.
Et de William Miller.
Quand il est né, je l'ai vu comme un William.
- Je vois maintenant que c'est un Billy. - C'est dur d'avoir un Billy.
Voici le Gramercy Park,
où ont logé bien des groupes débutants de passage á New York.
Tous les services sont entrés dans tous les détails.
On a les albums vinyle de Stillwater
et c'est l'album Farrington Road qu'un fan lui fait signer
avec un encart et Derrick and the Dominoes.
On aura du mal á trouver des gaffes dans ce film.
Cameron est l'homme qui évite les gaffes.
Liz Stauber, en premiére petite amie, est géniale.
Ça m'a toujours manqué dans la version finie,
bien que ça marche mieux sans.
Le sac qui se déchire. Cet épisode vient
du fait que, quand j'étais sur la route á cet âge-lá,
je volais les annuaires téléphoniques, au cas où
je ne reviendrais jamais dans une ville.
Je voulais avoir un souvenir de Phoenix.
Je feuilletais les annuaires en regardant les noms et je me disais:
"Tous ces gens qui vivent á Phoenix !
"Je ne les rencontrerai jamais. Il faut que j'emporte une part d'eux."
Et un jour, mon sac s'est déchiré,
toujours á cause de ces annuaires,
et bien sûr, des cendriers, des stylos et de tout le reste.
- Ils ont fini dans ta chambre. - J'en ai encore beaucoup.
Eion Bailey, qui joue Jann Wenner,
a travaillé avec Jann pour prendre ses tics
et les tics de fumeur de Jann.
Jann, merci de nous avoir permis d'utiliser Rolling Stone.
Merci d'avoir publié mes articles.
Rainn Wilson, qu'on voit á l'arriére-plan,
joue un personnage inspiré par David Felton,
l'un des grands journalistes
- de Rolling Stone á l'époque. - Aujourd'hui á MTV, non ?
- De Rolling Stone á l'époque. - Aujourd'hui á MTV, non ?
- Oui, c'est ça. - Les pois sur l'enseigne.
"Chez Max, Kansas City."
Voilá Elliot Roberts, le manager de Neil Young,
un acteur merveilleux, il faut le dire.
Tu vois, Elliot, je t'ai mis dans le film.
Clay Griffith a fidélement reconstitué "Chez Max",
dont on voulait vraiment exprimer l'essence.
On allait chez Max dés qu'on arrivait á New York.
On m'y a amené pour ma premiére soirée á New York.
Lou Reed était assis au fond.
Je suis allé le voir, on m'a présenté, j'ai dit:
"Salut, Lou. C'est génial de te rencontrer !
"J'ai un article en couverture de Rolling Stone.
"Tu sais, le numéro avec Jackson Browne en couverture ? C'est mon article."
Il m'a regardé et m'a écarté comme une mouche.
Je suis parti en disant: "Lou Reed !
"Quand même ! Lou Reed !"
Ça faisait partie de la tradition. "Chez Max"
offrait toujours une rencontre du troisiéme type avec une légende.
On trouvait ce genre d'endroits sur la côte. L'entrée de la Hyatt House.
Le Swingo, chez Max,
ces petites pépiniéres où on voyait les mêmes personnes.
A propos, c'est une actrice qui joue Lisa Robinson,
la journaliste qui parle á Mark Kozelek prés du mur.
Elle partait en tournée avec Led Zeppelin,
et on faisait toujours des tournées ensemble.
Salut, Lisa. Le film est plein de petits saluts
- et de mots d'amour. - Le prestige est important chez Max.
- C'est le rock de prestige... - Le prestige
intervient maintenant. Aladdin Sane est sorti,
Ziggy Stardust s'est imposé.
Lou, David Bowie, Iggy.
Ça commence á envahir le rock de base.
Bolan.
Et Stillwater, qui vient du Midwest,
ne sait pas s'il doit adhérer á ce truc ou en avoir peur, ce qui me plaît bien.
Jason, dans le rôle du chanteur qui redoute en secret
que Russell figure sur la couverture, pas lui.
Regardez Kate Hudson dans cette scéne.
Elle est trés impressionnante.
J'adore la façon dont le personnage de la femme
joue ce... Est tellement submergé.
Leur relation est trés tendue. Ça me plaît.
Regardez Kate. La douleur dans ses yeux. C'est tout simplement merveilleux.
Et Noah sait qu'il doit résoudre le probléme.
On passait Mona Lisas and Mad Hatters
pendant la prise.
Kate joue sur cette musique.
C'est l'un de nos grands trucs, á Scott et moi, depuis Jerry Maguire,
en filmant, on passe des disques émouvants.
Et ça façonne ce qu'on filme,
surtout dans ce film.
Les acteurs semblent apprécier,
comme si ça les aidait.
J'aime aussi qu'on n'entende pas ce qui se dit.
Oh oui.
Kate est géniale.
C'est du trés grand cinéma, toute la scéne.
Regardez leurs échanges. Tout est dans les yeux.
Le sourcil.
Encore les yeux. Comme il regarde...
C'est le moment où on commence á comprendre
qu'il y a quelque chose entre Leslie et Jeff Bebe.
Son échange avec Kate Hudson a- t-il été écrit
et le son supprimé, ou ne devait-on pas entendre ce qu'ils se disaient ?
On devait le voir de loin.
Et on a improvisé quelques trucs.
Voilá Jann Wenner. Il m'écrivait:
"Ne t'en fais pas, maman, je m'occupe de ton fils."
Merci, Jann. Tu t'es occupé de lui,
sauf pour une scéne où il avait 16 ans.
Ce jour-lá, Jann est venu tourner,
et, pendant qu'on l'habillait pour la scéne, je lui ai dit:
Et, pendant qu'on l'habillait pour la scéne, je lui ai dit:
"Tu veux te raser la barbe
"pour être comme á l'époque ?" Il a dit: "Non,
"on est en 1973, c'est ma barbe." Et moi: "D'accord. Action !"
Il m'a dit être tombé sur Bill Clinton aprés la sortie du film,
et Bill Clinton lui a dit:
"J'ai aimé le film où vous étiez á l'arriére du taxi."
C'est donc officiel.
Ce film est l'histoire d'un type á l'arriére d'un taxi,
avec quelques autres scénes autour.
Et une barbe anachronique.
C'est ça.
Mais il lit un New York Times de l'époque.
Cameron a interrogé notre médecin de famille pour cette scéne,
qui est donc trés exacte.
On est allés á son cabinet et Cameron a pris un tas de notes.
Alors merci, Dr Ray.
C'est le plus gros flacon de Mandrax de l'histoire.
Mais je me rappelle,
j'ignore ce qui est arrivé au Mandrax mais,
même á l'époque, on utilisait les flacons en décoration.
J'adore ces bottes !
- Qui les a dénichées... Betsy ? - Oui.
Betsy, merci.
Et la robe de style japonais, qui est géniale.
Je suis responsable, bien sûr, de la garde-robe de William Miller.
Tu portais des vêtements grunge avant la scéne de Seattle, crois-moi.
- Tu continues. - Triste, mais vrai.
- Le groupe est génial. - Oui. Comment s'appelait-il ?
- Ils viennent d'un lycée de San Diego. - Oui, ils étaient merveilleux.
- Voilá ma maman. - Me voilá. En chapeau rose.
Mon professeur de journalisme, M. Wilson, est aussi sur l'estrade.
Cette scéne, comme certains l'ont remarqué,
est un hommage á La Garçonniére. Joe Hutshing, le monteur, m'en voudrait
de ne pas remarquer que cette figurante, á l'arriére-plan,
a vraiment besoin d'apprendre á se fondre dans une scéne.
Désolé. Je déteste te faire de la peine.
Mais Joe, qui est en général un gars trés calme, trés zen,
est encore furieux du jeu de cette figurante.
"Qu'est-ce qu'elle essaie de faire, surpasser Frances McDormand ?"
Je lui ai demandé: "Tu veux qu'on aille á San Diego lui montrer ça ?"
Il a dit: "Oui !"
- Je t'ai mis au monde. Tu as une dette. - Non, pas toi.
On parle de la fille derriére l'épaule de Frances.
Je croyais que vous parliez de moi.
Voilá Daniel Wilson, l'avant-dernier á gauche,
mon ancien professeur de journalisme.
Il se rappelait une dispute que j'avais oubliée.
On s'était réconciliés, et je ne savais pas pourquoi.
Voilá cette figurante... On dirait qu'elle acquiesce.
Enfin, je ne veux accuser personne.
Elle connaissait quelqu'un, et je n'arrêtais pas de dire:
"Enlevez-moi cette figurante."
Et quand on filmait, elle était revenue.
Enfin, un petit commentaire á l'usage des futurs figurants:
"Fondez-vous, je vous en prie."
Mais il n'y a pas de mal.
On vous donnera une autre chance.
J'ignore si Joe Hutshing acceptera de faire le montage...
Kate Hudson méritait un oscar
- pour son jeu. - C'est trés gentil de ta part.
Un jeu mémorable.
J'adore le bruit qu'elle fait aprés le baiser. Puis elle tombe.
On a filmé un peu plus avec l'acteur qui joue le docteur,
un excellent acteur new-yorkais qui a changé son programme
- pour venir faire ça. - J'en suis contente.
L'infirmiére aussi. Cette scéne semble réelle.
C'est un hommage á Fran Kubelik dans La Garçonniére.
J'ai toujours adoré, et j'ai vu ce genre de situation,
où une fille dont j'étais un peu amoureux,
ou qui était amoureuse de quelqu'un sur qui j'écrivais,
était maltraitée ou
souffrait pour une raison ou une autre.
Quelquefois, quand on est lá, même si elles souffrent
pour un autre, le fait de partager la souffrance avec vous
- vous rapproche. - C'est un lien.
Oui, et Billy l'a trés bien saisi.
Dans La Garçonniére, Jack Lemmon reçoit un coup de poing
du frére de Fran Kubelik,
qui le croit responsable d'un avortement ou de quelque chose.
Et Jack Lemmon est heureux de prendre ce coup,
qui signifie qu'il compte assez pour être une menace, même á tort.
A cet instant précis, Patrick lui-même était épuisé.
En filmant, je lui ai dit: "On sera bientôt tous sortis de ta vie
"et on n'est pas vraiment tes amis."
Et le pauvre garçon a failli pleurer.
Aprés avoir dit: "Coupez !", je lui ai expliqué que c'était un stratagéme
appris d'autres réalisateurs.
Ce n'était pas vrai.
Ça l'a un peu assommé.
Son implication personnelle dans l'aventure a été un don,
il y a mis tant de profondeur et de cœur qu'il était épuisé.
Voilá la version longue de la scéne á Central Park.
J'ai toujours voulu filmer prés du lac.
L'Attrape-cœur, le lac de J.D. Salinger:
"Où allaient les canards ?"
On a filmé lá. C'était le dernier jour.
C'est le dernier plan qu'on ait filmé.
Les parents de Kate, Kurt Russell et Goldie Hawn étaient sur le plateau.
Il y avait des gens de... Des passants et des touristes regardaient.
Des paparazzi.
Et c'était trés émouvant, parce que cette tirade
est en fait inspirée par Bebe Buell
et quelque chose qu'a dit Bebe Buell
sur la façon dont elle est arrivée dans le monde du rock.
J'adorais l'idée du coca citron
offert en coulisses á Penny Lane par les Rolling Stones,
- et qu'elle ne soit plus partie. - Plus rentrée chez elle.
C'est une version longue de la scéne de l'avion.
C'est le lendemain du jour où elle a failli faire une overdose,
elle est trés peu maquillée et ses yeux montrent
le mal que ça lui a fait. C'est trés juste.
Lady Goodman est un vrai nom.
C'était une amie de mon amie Debbie Gold. Lady Goodman vit á Philadelphie.
Elle m'a prêté son nom. Merci, Lady.
J'adore cette blague.
Je n'ai jamais su si elle fonctionnait bien, mais
je suis content de l'avoir reprise.
On n'a pas eu le temps de filmer la véritable hôtesse,
une bonne actrice qui a fait du beau boulot.
On n'a eu que le temps de prendre Kate.
Et voilá la scéne.
On a utilisé un avion derriére la fenêtre
et on a construit, grâce á l'équipe,
un bâtiment ingénieux.
Avec une petite griffe qui sortait
et permettait de s'éloigner de Patrick courant le long de l'avion.
C'est un des autres plans pour lesquels je voulais faire le film.
Le fait qu'il allait courir entre ses doigts.
J'adore voir Patrick aussi vivant.
Il saute partout. Il a abandonné toute prétention au calme.
Il l'aime, c'est tout.
Il n'arrête pas de sauter, c'est délicieux.
Roger Ebert l'a qualifié, á juste raison, de meilleur film de l'année.
Et on se demande pourquoi je suis encore avec ma maman !
Arrête !
J'ai rencontré Roger Ebert aux oscars et je l'ai pris dans mes bras
pour chuchoter: "Merci d'avoir tant compté dans la carriére de mon fils."
Il a cru en Say Anything il y a des années, quand personne n'y croyait.
Lui et Gene Siskel ont vraiment soutenu Say Anything
et permis au film de se faire.
Merci beaucoup, Roger Ebert.
Je suis trés heureux de pouvoir remercier ici,
souvent on ne peut pas le faire quand on voit les gens,
par exemple á la premiére.
On essaie de leur crier á l'oreille: "Merci !"
Mais c'est génial d'avoir cette occasion de le faire.
C'était le génie de John Toll,
l'un des vrais grands chefs opérateurs.
John Toll a dit: "Faisons une scéne..."
C'était aussi un cadeau de ne pas avoir
dans cette scéne, des superstars
qui auraient exigé de ne pas subir ce que je vais vous raconter.
John Toll et moi, on a eu l'idée
de mettre tout l'habitacle sur un cardan.
Et, au lieu de faire ce qu'on fait souvent
dans les scénes d'accident d'avion, secouer la caméra,
on a secoué les acteurs, pendant des jours et des jours.
Violemment.
- C'est en studio. - Regardez Jimmy Fallon.
Il va vomir.
A un moment, juste aprés cette prise, je crois,
Billy a été projeté sur le côté
parce qu'on a un peu perdu le contrôle du cardan.
Juste un peu. Mais on secoue violemment.
Il n'y a pas de trucage.
- Ils chevauchent un cheval sauvage. - D'où l'authenticité.
- C'est le pilote qui a été le plus brutalisé. - Combien de prises ?
Un certain nombre.
Le pilote a vraiment... Parce qu'il devait se déplacer.
Se lever et marcher, et il a été beaucoup bousculé.
Cette séquence... C'est drôle, je l'avais dans la tête,
depuis les premiers projets du film.
Je voulais que ce soit un film de rock, qui effleure les clichés,
mais les évite.
Un des grands clichés, en dehors de l'overdose, évitée de justesse,
est l'obligatoire accident d'avion, évité de justesse.
C'était dans tous les projets.
Les années passaient, et je me disais:
"Je risque de retrouver cette idée dans un autre film,
"si je ne fais pas vite."
Ces idées pouvaient passer dans l'air.
Miraculeusement, je n'ai jamais rien vu d'approchant
un accident d'avion presque évité où des vérités sont dites
juste avant le presque accident.
Je pensais être tiré d'affaire, avant le dernier épisode de la série Seinfeld.
Je l'ai vu alors qu'on se préparait
á filmer, ou qu'on avait déjá filmé,
et il y avait ce genre de scéne.
A ce stade, j'avais le choix de la couper,
de la faire différemment, ou...
de continuer exactement comme on l'avait prévu,
ce que j'ai décidé de faire.
J'en ai parlé á un ami qui connaissait l'histoire.
Je l'ai appelé aprés l'épisode de Seinfeld,
que les trois quarts de l'Amérique ont vu.
Je lui ai demandé:
"Qu'as-tu pensé de l'épisode de Seinfeld ?"
"Il était bon."
"Tu as vu la scéne de l'accident d'avion évité de justesse ?"
"Oui ! Qu'est-ce que tu vas faire ?"
C'était un de ces cas où on marche sur la corde raide
en tant qu'écrivain, et on décide...
- Surtout quand on y a pensé le premier. - Comment le savoir ?
Mais je suis content que ça ne nous ait pas fait peur,
car les deux scénes sont différentes
et d'adore John Fedevich dans cette scéne.
- Quel acteur étonnant ! - Ça n'était pas dans Seinfeld, je vous jure.
J'ai toujours voulu te demander
si ce genre de choses t'était arrivé au cours de ta carriére.
Oui, deux fois.
Une fois en 1973, dans un avion
de la tournée des Who, où j'étais avec Neal Preston.
En fait on... Le Who n'était pas dans l'avion.
C'était le concessionnaire des tee-shirts,
le premier que j'aie jamais rencontré.
Il y avait un type qui savait á peine piloter,
avec un carton plein de tee-shirts, Neal et moi.
- L'avion a failli tomber... - Oh, mon Dieu !
En passant,
je me régale de voir Jason Lee
- donner un coup de poing sur le mur. - C'est un moment génial.
Et l'autre fois, c'était en tournée avec...
Vas-y, Jason. Oui !
Avec le groupe de ma femme, Heart,
et l'avion a failli tomber au-dessus de Tupelo.
Et presque tout ce dialogue a été dit, soit exactement...
Et tu te demandais pourquoi je m'inquiétais,
et laissais tomber des téléphones ?
J'ai su qu'on avait des ennuis quand Howard Leese,
le guitariste de Heart,
qui collectionnait les badges des hôtesses
et avait l'habitude des avions,
a dit:
"On ne devrait pas être ici !"
Comme il aurait dit: "Oh, merde !"
Voilá ce qu'on a ressenti.
J'adore aussi ce moment entre Billy et le gamin.
Le geste de Patrick est juste... Je l'adore.
Tu as aussi interviewé un survivant de l'accident de Lynyrd Skynyrd.
Ils étaient...
Sur ce qu'il s'était passé au dernier moment.
Combien s'en sont sortis ?
Celui qui était dans le marais, et...
J'étais trés proche de ceux qui sont morts.
C'était un moment difficile.
Mais Allen et Gary, qui étaient dans ce groupe,
nous ont raconté un soir toute l'histoire de l'accident, á Al Kooper et á moi.
C'était glaçant. Ils se sont sentis tomber
et ils ont eu le temps, la possibilité
et le besoin de partager leurs secrets avant l'accident.
- Dans la réalité ? - Oui.
Enfin, on me prenait toujours pour un messager,
- c'est le sujet de cette scéne. - Le garçon livreur.
Ce n'est pas ce qu'ils croyaient ? J'adore cette scéne.
Elle aurait dû être dans la version cinéma.
Ne te traitaient-ils pas de livreur ? "Passe par-derriére."
Et de messager.
Voilá Ben. J'adore sa chemise.
- Sa position. - Et sa position.
L'affiche de Hunter Thompson, le shérif d'Aspen, á l'arriére-plan.
La vérificatrice. Tu as eu de ses nouvelles ?
De la vraie ? Non.
Beaucoup de gens m'ont donné des nouvelles aprés le film,
surtout sur notre site web.
Beaucoup de filles de l'époque ont écrit,
des filles ayant eu beaucoup d'aventures sexuelles soi-disant "sans importance".
C'est drôle, elles se rappelaient tout,
et ce n'était jamais tout á fait banal,
même á l'époque du sexe sans importance.
C'est devenu un des thémes de Vanilla Sky, le nouveau film.
Les choses signifiantes qui se passent entre les gens sont-elles jamais banales ?
Conversation de Cameron Diaz: "Ton corps fait une promesse."
J'ai trouvé ça trés poétique, et c'est trés vrai.
Merci.
Enchaînons avec le DVD de Vanilla Sky.
Voilá des Polaroids pris pendant le tournage du film
á partir desquels nous voulions nous souvenir.
On les a pris en studio á Hollywood.
Les acteurs ont pris les photos ?
Certaines, oui. Neal en a pris beaucoup.
Et Neal Preston.
Philip Hoffman, cette scéne est amusante.
Elle a beaucoup changé. Au départ, c'était une scéne
où Lester tempêtait dans l'appartement
en criant des conseils á ce type comme un roi guerrier.
En répétant et en discutant avec Phil Hoffman,
qui est un acteur brillant
et qui n'avait que peu de temps pour jouer ce rôle...
A force d'en parler et de répéter, la scéne est devenue celle
des deux seules personnes au monde á être encore debout,
et qui se parlent,
et ce type est...
C'était un ajout de Phil Hoffman, Lester était un solitaire.
- Oui. - Et il est amusant qu'il ait...
Il a fait revivre Lester.
C'était amusant qu'il dise ça, et
un peu étonnant, car je connaissais Lester
et j'avais oublié sa solitude.
Je le voyais parfaitement dans ma tête, peut-être sans la solitude,
mais Phil Hoffman a dit: "Je veux jouer cette solitude."
Il avait étudié Lester.
C'est comme ça qu'on a fait cette scéne, dont je suis fier.
C'est une scéne trés émouvante.
J'adore la réplique: "Appelle-moi, je me couche tard", dans une autre scéne.
"Appelle-moi, je me couche tard."
Philip Hoffman aurait dû recevoir un oscar depuis longtemps
parce qu'il a toujours fait du bon travail.
Ce n'est pas pour ça qu'il le fait, et c'est sans doute pour ça qu'il l'aura
un jour, j'espére.
J'adore ces larmes.
Pourquoi ce n'est pas dans la version cinéma ?
- Pourquoi ? - On perd de vue ce qu'on voulait.
Mais l'expérience de Presque célébre se poursuit
et j'espére te voir ici dans six mois
pour une autre version du film.
J'attends toujours la suite de la suite.
- Comment ça s'appellera ? "Suite deux" ? - Peut-être.
La suite de la suite. Tu veux passer tout de suite á l'opus 3 ?
Intéressant.
J'ai l'air d'un con !
J'adore cette réplique.
Billy n'a jamais dit: "Tu es un con."
- Je sais. C'est caché au fond de lui. - Bien caché.
"Je suis un dieu d'or", c'est Robert Plant
qui a crié ça sur Sunset Boulevard
quand je faisais l'article sur eux.
Quand on a montré le film á Led Zeppelin,
á: "J'ai jamais dit que j'étais un dieu d'or",
j'ai entendu la voix de Robert Plant dans l'obscurité:
"Moi si !"
Tu as toujours eu raison.
- Silent Ed. Encore. Plus parlant... - Eloquent dans son silence.
Regarde ça, Ivan. Je ne crois pas que tu l'aies vu.
Le baratin mystique de Jimmy Fallon,
qu'on est trés heureux d'avoir remis dans le film.
- C'était dans la version de quatre heures ? - Oui.
Tu as vu cette version ? Alors tu as vu ça.
C'est une leçon de mystique.
Si on s'était rencontrés plus tôt, il ne serait pas lá.
Le côté mystique représente 80%
de nos sentiments sur tous les aspects de la culture pop.
...réaliser tes rêves,
de l'argent,
cool, rencontrer les Beatles.
C'est excellent.
Dans une autre prise, Jimmy dit:
"Rencontrer les vrais Beatles !"
C'est dur de choisir.
Etonnant qu'il n'ait pas gardé ce look aprés le film !
Oui.
...je vais te donner une leçon de mystique.
Tu n'as droit qu'á un. Lequel veux-tu ?
Lequel vas-tu choisir ?
Jeff Bebe dans un tee-shirt Jeff Bebe, j'adore ça.
- Une autre référence á Robert Plant ? - Oui.
C'est phénoménal, William, pour tout dire.
On le retrouve.
Regardons Ben éjecter William Miller.
C'était intéressant. Ben, si chaleureux, si protecteur,
dés qu'il découvre que l'histoire est fausse,
ou entend dire qu'elle l'est peut-être,
il l'éjecte bien vite,
alors que, dans la réalité, Ben
faisait la transition un peu plus gentiment.
A plus tard.
Un milliéme de seconde de regret.
Non.
Tu sais ce que disait papy:
"Si je te vois, je ne te connais pas."
Oui. Quand on se retourne.
Explique que c'est vraiment arrivé.
Bon, c'est la scéne
dont on risque de dire, ou de lire dans les critiques:
"J'aime bien le film, mais il y a une scéne trés artificielle,
"quand la sœur découvre son frére á l'aéroport.
"La coïncidence est trop forte."
- Ça m'est arrivé. - C'est arrivé.
A la fin de l'histoire des Allman Brothers,
et c'est une autre histoire que je raconterai peut-être un jour,
mais j'étais un vrai...
J'étais un zombie.
J'étais á l'aéroport de San Francisco, me demandant quoi faire
pour l'article Allman Brothers écrit pour Rolling Stone qui venait d'être descendu
en flammes devant moi, et je ne savais pas quoi faire,
quand ma sœur est passée, dans cet uniforme.
Elle travaillait pour Western Airlines.
Mais lá, c'est un autre uniforme.
Elle est passée et m'a dit: "Cameron ?"
J'étais complétement lessivé
et elle m'a dit: "Tu as une sale tête, mais c'est bien !"
"Je t'ai dit qu'il te fallait vivre ta vie
"et quitter la maison et maman !"
Oui, je crois qu'elle a dit: "Quitter ta maman."
- Je crois qu'elle a dit ça ! - Et alors,
elle a fait ce que fait Anita dans le film.
S'est assurée que je rentrais á la maison, s'est occupée de moi,
et c'était quelque chose d'important. Si ce n'était pas arrivé,
je ne l'aurais sans doute pas écrit, mais c'est arrivé, alors
je voulais rendre hommage á ce moment.
- Zooey est étonnante. - Oui.
J'adore les bruits qu'elles font.
Ça a été dur pour toi, Alice, d'assister á la scéne de réunion ?
Oui.
Désolé. Je ne voulais pas rappeler...
J'ai trouvé ça sur le moment. "Je te pardonne. Pas d'excuses."
On a fait une seule prise de chaque côté, et on a bien fait.
Cindy aurait voulu une mére plus traditionnelle,
mais elle est habituée á moi maintenant.
Et toi á elle, et c'est une mére merveilleuse.
- Oui. - Elle pense la même chose de toi.
Merci.
C'est un de mes plans favoris.
Oui.
On va voir Noah Taylor, amicalement,
la toucher du poing.
C'est un petit truc intime que font les gens
qui ont été intimes par le passé et ne le sont plus.
Regardez.
C'est trés subtil. Il ne fait que la toucher.
Avec le coude.
C'est la vie !
Ils se sont vus dans bien des situations différentes.
Voilá une scéne... C'est sans doute...
On m'a demandé: "Dans la version longue, quel est votre ajout préféré ?"
C'est sans doute ça.
Les adieux de Bebe et de Russell Hammond.
Jason avait dû aller á Toronto pour la premiére de Mumford
et on n'avait pas beaucoup de temps.
On a eu une idée.
Je me suis dit: "Ils pourraient s'étreindre, ce ne sont pas des types á ça,
"mais ils essaient et c'est nul,
"et ils renversent une tasse..."
Ils ont du mal á exprimer leur émotion,
et j'adore ça.
J'adore la façon dont ils l'ont fait, et ce que fait Billy.
C'est pour ça que tu es devenu réalisateur.
Pour ces moments.
Si on a de la chance, on obtient des acteurs qu'ils rendent ça vivant
parce que sans les acteurs, ce ne sont que des mots sur une page.
Billy est merveilleusement mélancolique au début de la scéne.
C'est une des rares fois où la musique qu'on écoutait n'était pas d'époque.
On passait Nothing Man de Pearl Jam.
Au début de la scéne, il écoute Nothing Man
et ça a touché chez lui une corde sensible.
Et alors ? On sait tous ce que tu lui as fait.
Tout le monde le sait.
C'est un échange important, je suis content qu'on l'ait repris.
A propos de la façon dont ils s'en souviendront, dans des années.
Quelque chose me dit que dans vingt ans,
on se souviendra d'elle.
Et de pas grand-chose d'autre.
Que fait ce type en casque colonial lá-derriére ?
Je n'arrive pas á le quitter des yeux.
J'ignore pourquoi il a un casque colonial.
Ça n'a dérangé personne á l'époque. C'était tout á fait normal.
Ils ne savent même pas ce qu'est être un fan.
- C'est le moment où il comprend. - Oui.
...ou un orchestre,
tellement
que ça fait mal.
Vas-y, Fairuza.
Allô, Penny ?
C'est Russell, ne raccroche pas.
Clay Griffith et ce grand mur bleu á l'arriére-plan.
Voilá ce qu'apportent les décorateurs.
J'ai plaisir á saluer beaucoup de gens
qui sont en marge du film, jouent les roadies,
qui ont passé des mois avec nous.
Ils avaient peu á dire, mais ont fait beaucoup pour l'environnement.
Ray Porter, qui jouait un des roadies,
J.J. Cohen,
Gary...
- Comment ? - Gary Douglas Kohn.
Gary, qui a joué un des roadies. Génial.
Cameron a fait une vidéo de notre salon, où j'ai passé 30 ans,
et Clay Griffith l'a fidélement reproduit.
Il a trouvé un meuble qu'on ne fabrique plus depuis 30 ans
chez un antiquaire.
Je suis trés impressionnée par l'authenticité de ce film.
Merci.
Dans le script, la fin était différente.
Frances passait une chanson de Neil Young
en rentrant chez elle voir sa famille,
et la scéne n'était pas tout á fait juste.
En partie á cause de ma façon de la filmer. Il y avait une bouteille d'huile
qui prenait toute la place.
Comme si le film arrivait au stade
où la famille adorerait l'huile.
On l'a coupé, et á la fin,
il y en a des parties, on le verra,
mais le film, surtout dans la version sortie au cinéma,
est vu par les yeux de William.
Au fur et á mesure, j'ai travaillé sur la fin, et juste avant de filmer,
j'ai pensé que Russell et Elaine Miller
devaient se rencontrer.
Frances a une réaction en quatre étapes á la porte,
c'est amusant de compter.
Je voulais que ces piliers jumeaux
d'influence sur le jeune William Miller se rencontrent.
C'est génial, regardez. Frances et Billy
ont travaillé ensemble au théâtre et se connaissent bien,
ils travaillent parfaitement ensemble
et on peut...
Et Zooey Deschanel, bien sûr, qui prend une pose qui...
- J'ignore pourquoi, mais c'est drôle. - Ça déclenche l'hilarité.
Regardez Frances et Billy,
ces deux acteurs sont
comme des athlétes qui réussissent de meilleures performances ensemble,
et c'est une chose á voir.
Ça a pris du temps, d'amener ces acteurs á jouer ces rôles.
Aprés Jerry Maguire, je croyais
qu'il serait facile d'avoir les acteurs que je voulais,
mais le casting a changé.
L'alchimie du casting a changé
et c'est de façon fortuite
que ces gens ont fini dans ces rôles, qui sont ceux...
Tu as eu de la chance.
Beaucoup de chance.
- La fortune nous souriait. - C'est sûr.
Voyez les regards qui passent entre eux.
"Russel."
Encore une fois, Billy fait passer, sans un mot,
- la grâce dont le personnage a besoin. - C'est un trés bon acteur.
C'est mon affiche !
Assez de mélancolie. "C'est mon affiche, bon sang !"
Que faisais-tu avec mon affiche ?
Avant la fin du film,
j'estime important de remercier et citer Larry Kasdan.
Aprés Jerry Maguire, j'ai parlé á Larry
d'un projet que j'envisageais de monter, et il m'a demandé:
"Quand feras-tu le film dont tu parles depuis toujours ?"
J'ai rencontré Larry á peu prés á l'époque de Say Anything.
Il a failli le réaliser et m'a soutenu pour que je le fasse moi-même.
On a parlé de Lester Bangs et de ce film ce jour-lá, en 1988.
Des années plus tard, Larry a dit:
"Pourquoi ne fais-tu pas le film dont tu parlais ?"
"C'est le moment ou jamais."
C'est ce jour-lá que j'ai abandonné ce sur quoi je travaillais
pour ressusciter ce projet,
c'est pourquoi je remercie Larry á la fin du film.
Je vous remercie aussi,
car pendant dix ans, j'ai poussé Cameron á le faire,
mais qui écoute sa mére ?
Il a appelé pour dire: "Je viens de parler á Larry Kasdan,
"et je lui ai dit que j'allais faire le film."
Alors merci, Larry.
Je vous ai déjá remercié quand je vous ai rencontré.
Le même soir que Mick Jagger, non ?
- Oui. - Et Artie Shaw.
Larry et sa femme, Meg Kasdan
ont vraiment soutenu le projet, ainsi que leur fils Jon Kasdan
qui m'a écrit tout au début pour me dire la même chose.
Ces gens sont vraiment
partis en croisade pour que je le fasse.
Andy et Scott aussi, qui sont ici.
Ce n'était pas un film facile á faire,
- alors, á mes amis et mes proches... - Les fidéles Scott et Andy.
Beaucoup ont dû m'entendre dire:
"Pourquoi est-ce que je fais un film sur moi ? Non !
"Je veux rentrer chez moi !"
Vous en avez supporté beaucoup, et de toutes sortes.
Je suis heureux d'avoir fait ce film
et de le voir sous cette forme,
alors, gracias, señores y señoras.
- Joe Hutshing... - Merci d'avoir sauvé sa santé mentale.
Il a monté tout ça.
C'est un jeune homme de Starlight Project.
On a fini par lui trouver une place.
Voici une partie de la scéne de la bouteille d'huile.
Voilá la bouteille.
Comme une icône sainte. Je ne sais pas pourquoi.
- Comme ce truc de Zeppelin, "L'Objet". - "L'Objet". C'est ça, "L'Obélisque".
Vous savez,
Eric Stoltz a été dans tous les films, d'une façon ou d'une autre.
On voulait filmer Eric Stoltz sous un chapiteau á la fin du film,
car son groupe, The Crazy World of Eric Stoltz, venait á Cleveland.
On était encore á court d'argent,
mais il apparaît de façon cryptée dans Sans titre,
et je dis á tous ceux que ça intéresse: "Trouvez Eric.
"Il est lá. Sa marque y est."
J'ai toujours été fier de tout ce noir
á la fin du film. On reste dans l'obscurité sans sous-titres.
C'est génial.
Il fallait passer Tangerine jusqu'á la fin,
mais on n'avait plus de pellicule !
On vous donnait un moment juste pour écouter la musique á la fin.
Puis on a passé Feel Flows avec tous les Polaroids,
et le film offre sans cesse des cadeaux
á nous tous, qui aimons la musique.
Jerry Ziesmer, merci.
Je vais parler de Jerry et Suzanne Ziesmer.
C'est leur dernier film en tant qu'assistant réalisateur
et co-assistant réalisateur. Jerry et Suzanne sont...
Merci, Jerry, de m'avoir laissée monter sur scéne
et de m'avoir donné une demi-seconde dans ce film.
D'accord. Merci, maman. Mais tu n'as pas tenu les comptes.
Jerry et Suzanne ont permis au film de se faire.
Tenir les rênes de ce film était difficile, mais vous l'avez fait.
Merci.
Je veux aussi mentionner Lisa Stewart et lan Bryce
qui ont produit le film, Jeff Wexler et Don Coufal,
les rois du son.
Doug Hemphill, Rick Kline et Paul Massey,
on adore qu'ils mixent les films en post-production.
Et un petit á-côté, qui n'est pas si petit pour moi,
c'est la présence dans Presque célébre d'un homme qui n'est pas lá,
c'est la chaise vide á la table du repas qui représente
mon pére,
dont le souvenir est palpable pour toute ma famille.
Je voulais qu'on ressente aussi sa présence dans Presque célébre.
James Crowe nous manque tous les jours,
et je dédie cette mouture Sans titre du film,
á mon pére, Jim Crowe.
J'ai toujours eu l'intention de passer Feel Flows dans le film.
Cette chanson des Beach Boys est géniale,
elle respire la grâce et les bonnes vibrations enivrantes
et je voulais finir le film avec, si on pouvait.
Mais on a reçu un tas de cadeaux étranges et inattendus
grâce au film.
L'un d'eux était que Brian Wilson, le génie des Beach Boys...
Le premier album qu'on voit dans le sac de disques écossais
sous le lit du gamin dans le film, est Pet Sounds, de Brian Wilson.
Son groupe a emmené Brian Wilson voir Presque célébre au cinéma.
Il l'a regardé, et á la fin, il a entendu la chanson
chantée par Carl, son frére décédé. Quand la lumiére s'est rallumée,
les mecs de son groupe lui ont demandé: "Qu'en penses-tu ?"
Il a répondu: "J'ai adoré le film,
"et écouter Feel Flows, j'adore cette chanson
"et mon frére Carl me manque beaucoup."
Et pour moi,
qui suis un grand fan de Carl et de Brian Wilson,
c'est un des résultats inattendus d'un film
qui a été pour nous une œuvre d'amour,
que d'émouvoir une des personnes qui m'ont ému,
alors c'était super.
Il faut saluer Michael Angarano
- et ses parents. - Oui !
Michael Angarano, qui a joué William jeune.
Fantastique.
Ana Maria Quintana, la chef scénariste, a fait beaucoup.
A la post-production, Ofee Jimenez, Heather Goodwin,
Mark, Saar, Joe, les monteurs.
- Mike Thomas, le caméraman. - Etonnant.
On m'a dit que le pape allait consacrer Joe Hutshing,
le canoniser.
Je suis d'accord !
Surtout pour Vanilla Sky, mais c'est une autre histoire.
C'est le meilleur ami des acteurs, et travailler avec lui est un plaisir.
"Saint Joe."
Je pense, surtout maintenant,
que la sortie de cette version du film est opportune,
car, pour ceux qui voulaient davantage de ce "cran"
ou de cette colére corrosive qu'on trouve souvent dans le meilleur du rock,
pour ceux-lá, il y a les films
qui adoptent ce parti pris, que j'aime beaucoup.
Mais mon film est différent.
Il ajoute quelques couleurs que je n'ai pas suffisamment vues,
et qui sont ce que j'éprouvais. On ne peut raconter que l'histoire
qu'on peut raconter soi-même,
et pour moi c'était ça, avoir 15 ans en 1973,
dans ce monde-lá.
Ce film est le seul que je pouvais faire.
Parce que c'est ce que je voyais avec mes yeux de fan.
Tu ne t'attendais pas á l'oscar. C'est merveilleux que tu l'aies eu,
parce que tu l'as bien gagné.
Je suis d'accord.
J'ai eu ces... Je me couche tard.
- Ça s'est vraiment passé ? - Le téléphone sonne á 2 heures du matin.
En tant que thérapeute, je suis ta mére et ton psy.
Je dois monter sur un podium pour te saluer, alors, merci, maman.
Merci.